Características generales

Nombre y apellidos:

Ricardo ‘Ritxi’ Ostáriz Heras

Edad:

24 años (nacido el 11-12-1982)

URL:

www.rtxcite.com (portfolio personal)

www.rtxcitecircus.com (uno de los proyectos más conocidos)

www.rosso-factory.com (Rosso Factory, dedicada a cómics y primer proyecto de diseño)

www.tesisdigital06.com (proyecto de fin de carrera)

Blog:

www.cpluv.com/www/blog/rtxcite/ (Blog en Computer Love)

e-mail:

ritxi[-at-]rtxcite.com

Móvil:

600 656 111

Dirección:

Avenida de la Vega, 5. – 28108 Alcobendas (Madrid). Consultar website para información actualizada sobre dirección.

Profesión / Servicios:

Diseñador digital: motion graphics, animación, diseño gráfico, diseño web, multimedia…

Proyectos destacados:

Cabeceras de programas para tv como ‘50 años no es nada’ (laSexta) o ‘Cinepasión’ (Canal SOMOS de Teuve, ONO)

Vídeo sobre el Circo

Website de Ihsahn

Website de StarofAsh

Interview

1. L. ¿Quién es Ritxi?

   R. Pues Ritxi es un joven bilbaíno recién diplomado en Diseño Digital por el Istituto Europeo di Design (Madrid) y que actualmente trabaja como Diseñador Digital freelance. El resto lo podéis ir leyendo en esta entrevista, y si aún así crees que hay algo más que debáis saber sobre mí, no dudéis en escribirme. ¡¡Estoy abierto a todo el mundo!!.

2. L. Baracaldés de nacimiento, madrileño de adopción. ¿Qué relación guarda Ritxi con Euskal Herria?
   

   R. Bueno lo de ‘madrileño de adopción’ lo omitimos, jejeje. Digamos que únicamente residente. No tengo nada en contra de Madrid, por supuesto. De aquí es mi novia y muchos de mis mejores amigos, pero considero que esta ciudad es únicamente de paso. Yo nací en Barakaldo, como la mayoría de los bilbaínos por eso de tener Cruces allí, y viví en Deusto hasta los 9 años cuando debido al trabajo de mi aita nos tuvimos que trasladar a Madrid. Todo aquel que me ha conocido en estos 15 años en Madrid acaba sabiendo en un momento u otro que soy de Bilbao. Es algo de lo que me siento orgulloso. Y todo aquel que se acerque a la habitación/estudio donde trabajo verá una ikurriña bien grande colgada en la pared. Precisamente una de las cosas que más echo de menos de mi vida es saber euskera, ya que al haber vivido aquí tanto tiempo, olvidé todo lo que sabía de pequeño pero bueno, siempre hay tiempo de volver a casa.

3. L. ¿Qué representa tu logotipo? ¿El isotipo es un animal?

   R. Desde luego que un animal es, lo que no sabemos es qué animal exactamente. Salió hace un año y medio por casualidad y desde entonces he oído de todo; oso hormiguero, marmota, perro, dinosaurio… A mí me gusta decir que es un castor, no sé por qué, jejeje. Si os fijáis bien, en realidad veréis que es una R mayúscula con cola y cabecita.

   Como anécdota sobre mi animalito decir que la semana pasada que fue mi cumpleaños y recibí uno de los regalos más especiales de toda mi vida, un bonito juguete-peluche hecho a mano por mi chica. Por cierto, ni niña que es muy original y lo ha llamado IÑAKI, así que con IÑAKI se quedará.

4. L. Comienzas estudiando arquitectura, y más adelante te pasas a temas más gráficos. ¿Qué te motivó a realizar este cambio de rumbo?

   R. Mi idea siempre fue cursar Arquitectura Superior. Era lo único que tenía en mente cuando estaba en bachillerato, y fue un tremendo chasco cuando precisamente el año que yo iba a entrar subió 3 décimas la nota de corte. Me quedé a las puertas por una sola décima.
   Así que empecé a estudiar Arquitectura Técnica evolucionando bien en los estudios, pero con bastante pocas ganas. Me di cuenta de que no era para nada lo mío, tanto rollo de materiales, estructuras, física y demás; y justo coincidió con la llegada a mi casa del primer ordenador, así que el cambio no tardó en llegar. Eso sí, fue realmente duro, no es fácil ‘tirar a la basura’ tres años de carrera y apostar por estudiar otra cosa. Sin embargo, ahora no puedo más que alegrarme de aquella decisión, ya que estoy encantado de lo que hago.

5. L. Y comienzas por adentrarte en el campo del cómic, hasta crear Rosso Factory. ¿De qué se trata?
   

   R. La ‘conocida’ Rosso Factory o Factoría Rosso fue el nombre que tomó la editorial ficticia que se encargaba de editar los cómics que yo dibujaba sobre mis amigos de Salas de los Infantes, una localidad de Burgos donde nació y creció mi madre y donde he pasado las vacaciones toda mi vida. Se trataban de unos cómics del estilo de los de Cels Piñol (Fanhunter) que narraban las aventuras y desventuras de nuestra pandilla, todos los mejores momentos de nuestros veranos contados en clave de humor, sátira, ironía. El éxito de estos cómics fue tremendo llegando a gente que ni siquiera nos conocía, y pronto me fusioné con el smial de Dor-Lomin, una sección de la Sociedad Tolkien Española para mezclar el mundo del cómic de humor con historias sacadas de los libros del maestro Tolkien. Ese fue el apogeo de la Rosso, encontrándome en poco tiempo con fans incluso más allá del océano, lo que para un chaval de 20 añitos (por aquel entonces) era algo exagerado. Pero lo que realmente puedo decir de la Rosso Factory hoy en día, es que fue mi primer contacto con el mundo de los ordenadores, al colorear cómics y desarrollar una web para colgarlos, y que fue la base de lo que hoy en día es rtxcite en el mundo del diseño.

6. L. ¿Dónde te has formado en el campo del diseño?

   R. Pues básicamente en dos frentes. Si hablamos de software (Photoshop, Flash, After Effects, etc…) mi formación han sido los cientos de miles de horas que le he metido en casa, o sea autodidacta; pinchar aquí y pinchar allá. La Rosso Factory fue en este caso el mejor de los campos de entrenamiento, ya que mis ganas por sacar adelante aquellos cómics eran la motivación suficiente como para tirarme todas las horas del día delante de aquel prehistórico ordenador, cuando debería de haber estado estudiando más materiales de construcción y estructuras, ¡¡jejeje!!

   Y si hablamos de otro tipo de formación más teórica como Historia del Arte Contemporáneo, Teoría del Color, Morfología, Propedéutica, Sociología, etcétera, o sea todo lo que hace realmente creativo a un diseñador se lo debo al Istituto Europeo di Design y a su magnífico plantel de profesores. Son cosas que el que está en casa buscando tutoriales y manuales no llega a conocer nunca, y sin embargo, totalmente necesarias para una buena formación.

7. L. Algún pajarito nos ha dicho que obtuviste la máxima nota de la promoción de tu carrera en el IED (Istituto Europeo di Design). ¿Eres un chico aplicado?

   R. Más que aplicado yo diría que muy metódico, muy responsable y sobre todo MUY EXIGENTE conmigo mismo, Creo que es así como me definiría. En cuanto lo de la mejor nota de mi clase, sí, eso creo, pero tampoco le doy excesiva importancia; al fin y al cabo lo que hace a un diseñador es su colección de trabajos, no un número sobre el papel. No soy persona de currículums, no van demasiado conmigo, me vale más lo que la persona me pueda aportar por encima del documento.

8. L. Durante el útlimo año de tu carrera comienzas a trabajar para el exterior. Entre otros, trabajas en proyectos musicales de grupos, discográficas y festivales noruegos como Ihsahn, Mnemosyne Productions, StarofAsh, Motstoyfestivalen, etc. ¿Cómo surge la oportunidad?

   R. Pues todo empezó cuando me dio por ponerme a mandar mails a mis artistas musicales favoritos. Creo mucho en la música y en la posibilidad de unir mundos como la música y el diseño. Y dio la bendita casualidad de que el que más se interesó por mi trabajo fue Ihsahn (Vegard Tveitan), desconocido para el público en general, pero un auténtico dios para los seguidores del black metal, probablemente el músico de este estilo más reconocido internacionalmente y uno de los más grandes e influyentes de la historia del metal en general. Justo Ihsahn estaba preparando su primer disco en solitario (tras la disolución de la legendaria banda Emperor) y se interesó por mí para el diseño de su nueva web. Esto facilitó el contacto también con su mujer, Heidi Solberg (Ihriel) también conocidísima en el mundo de la música por su labor en Peccatum, StarofAsh y Mnemosyne Productions que es la discográfica que mantienen los dos juntos. Ellos encantados con mi trabajo y yo encantados con poder trabajar para quienes habían sido hasta entonces mis dos grandes ídolos musicales…

9. L. ¿Mantienes la relación con Noruega?

   R. Si de algo estoy contento de aquellos trabajos aparte de poder trabajar para dos ‘monstruos’ como Ihsahn y Heidi, fue el trato con ellos. Pasaron en poco tiempo de ser mis grandes ídolos, a ser mis grandes clientes y con otro poco tiempo más a ser mis grandes amigos. La relación con ellos es fantástica, como personas son un encanto, y la prueba es que el pasado octubre nos pagaron a mi novia y a mí un viaje y una estancia de una semana a Notodden, su ciudad natal, a conocerles a ellos y a conocer Noruega, uno de mis sueños de toda la vida. La verdad es que este viaje fue una de las mejores experiencias de mi vida y el recuerdo que me traje de allí será imborrable. Creo que repetiremos el viaje por lo menos una vez al año.

10. L. ¿En qué te ha beneficiado el haber realizado estos proyectos?

    R. Pues para mí lo más importante fue todo lo mencionado en el apartado anterior, pero sin duda a nivel profesional fue el mejor de los posibles inicios, trabajando para clientes reconocidos internacionalmente. Una posibilidad de coger experiencia y ganar dinero a la vez que tu trabajo se extiende por todo el mundo.

11. L. Realizaste labores de trainee como Creativo Publicitario en Marketing Directo y Multimedia en una agencia como TBWA . ¿Qué tal la experiencia?

    R. Pues los meses que estuve en Tequila/TBWA Madrid fueron mis primeros meses de contacto con el mundo del diseño y la publicidad, justo antes de entrar en el IED. Sin tener ningún conocimiento ni caché, sólo con las ganas de saber sobre qué se cuece en la publicidad, me vi de repente metido en uno de los mayores grupos publicitarios del mundo. Poco puedo decir de eso, ya os imaginaríais toda la experiencia que eso me aportó. Y no sólo eso, sino también la cantidad de buena gente que conocí dentro del mundillo, que una vez diplomado siguen ahí para cualquier necesidad. La verdad es que no tengo ni una sola palabra mala de aquella experiencia.

12. L. Pero no sólo te dedicas al diseño gráfico, también al diseño web, la animación, el vídeo, 3D, etc. ¿Ser multidisciplinar o morir?

    R. Experimentar sí, intento que me guste el diseño en sí, no un diseño en particular. He pasado por el cómic, el diseño gráfico, el diseño web y ahora me centro en la animación y el motion graphics. Sin embargo, para el futuro me gustaría poder tener la oportunidad de llevar a cabo algún proyecto de diseño industrial, diseño de interiores o diseño de moda. Cualquier cosa que me permita crear me vale.

13. L. El vídeo tiene gran peso en tu trabajo. El trabajo ‘rtxcite at the Circus’ ganó el 2º premio en el importante concurso de animación digital SIRCAM, en Murcia. Cuéntanos de qué va el vídeo y qué crees que valoraron de tu trabajo.
    

    R. El vídeo se ha convertido en poco tiempo en una parte fundamental de mi trabajo. Y digo poco tiempo porque el vídeo, la animación, se coló en mi vida hace ahora menos de un año, y precisamente con la pieza del Circo, que fue mi primera vez como animador. Fue realizada como parte de mi proyecto de fin de carrera, y pronto atrajo la atención de todo el mundo. Se trata de una pieza de 1 minuto exacto de duración y basada en un viaje por el interior de un circo un tanto oscuro, barroco, burtoniano. Fue concebida a partir de la pieza de audio que lo acompaña, una canción del músico noruego Lars Pedersen. Yo creo que el éxito de esta pieza fue precisamente su frescura; que al ser mi primer video aún no estaba contaminado de demasiadas influencias, o trucos, o efectos; era muy novato en esto y tuve que buscarme la vida para expresar lo que quería expresar. Y salió bien y gustó tanto en Murcia que me otorgaron dicho premio.

14. L. Es un premio relevante que te habrá dado cierto prestigio en el sector, ¿verdad?

    R. La verdad es que tanto el hecho de ganar dicho premio, como todo lo que aconteció después con la entrega de premios en Murcia y demás fue otra experiencia inolvidable. Fue mi primer gran premio, ya que había ganado alguno de cómic o ilustración, pero nunca uno tan prestigioso. En el momento de ganar un premio así es todo un acontecimiento, sales en los medios, en las televisiones y tienes la palmadita en la espalda de todo el mundo. Pero luego tampoco aporta mucho más, como decía antes no soy persona de currículums. Hoy en día la gente que entra en mi web puede ver y disfrutar del Circo del mismo modo que si no hubiera ganado el premio. En cualquier caso, una y mil veces más gracias a la gente del SICARM tanto por el premio como por el trato recibido en mi estancia en Murcia.

15. L. Este verano también ganaste otro concurso: ‘Un dedo de espuma y dos dedos de frente’, un certamen creativo con el objetivo de realizar una concienciación para consumir cerveza con responsabilidad y que se promueve como cada año por Cerveceros de España, la Confederación de Consumidores y Usuarios (CECU) y la Federación de Usuarios-Consumidores Independientes (FUCI). La pieza ganadora del mencionado concurso se ha emitido en todos los cines de España durante tres semanas y ha hecho que hayas aparecido en entrevistas y reportajes en medios como Telemadrid, SER, RNE1, PuntoRadio, OndaCero, BizkaiaIrratia , El Correo, DEIA, 20Minutos… ¿Qué sensación tuviste al ver tu trabajo en el cine y recibir las llamadas de tantos medios?
    

    R. Hombre, está claro que la sensación es extraordinaria, eso sin duda. Mucha alegría y sorpresa; como decía antes, las cosas están saliendo muy bien y muy rápidamente; pero en el otro extremo soy una persona bastante fría y no me altero demasiado por el hecho de aparecer en televisión o que salga mi entrevista en este u otro periódico. Soy un poco raro, sí,… no sentí algo diferente cuando vi mi pieza en el cine a cuando la vi terminada por primera vez en mi ordenador. Contento porque es para estar contento, pero no eufórico. Hay que seguir trabajando.

16. L. Para este mes de diciembre Antena3 te ha llamado para dar unas ponencias a sus grafistas sobre nuevas tendencias del diseño en motion graphics. ¿Qué piensas contarles?
    

    R. Bueno, la cosa se ha retrasado y según me han dicho se realizarán las jornadas en enero o febrero. La idea que tienen los directores del evento es que yo, junto a otros diseñadores del momento, mostremos nuestras piezas más innovadoras o reconocidas y hablemos un poco de ellas, de su creación, de sus influencias. La verdad es que puede ser una experiencia bonita. Soy una persona que me gusta hablar de lo que hago y no tengo ningún problema en contar truquitos, o contar como he hecho esto o aquello.

17. L. En abril del año que viene te envían una semana a México a impartir talleres sobre motion graphics. ¿Qué te atrae del viaje a México? ¿Cómo surge esta oportunidad?

    R. De esto tampoco puedo hablar demasiado todavía, ya que es algo que está en el aire; me han preguntado sobre la posibilidad de hacerlo. Si sale finalmente (que yo confío en que sí) estaré encantado. Como decía en la pregunta anterior, tengo un pequeño profesor dentro. Me gusta exponer lo que hago y hablar de cómo lo he hecho. Si tengo delante un grupo de jóvenes creadores mirándome como yo he mirado a profesores míos será un placer. El tema surge de la dirección del IED con la que sigo teniendo muy buena relación y una de las última veces que estuve con ellos me ofrecieron las posibilidad de realizar este viaje y estos talleres. Como decía, poco más puedo decir, si finalmente se hace os mantendré informados.

18. L. Pero aún hay más. En mayo es posible que des sendas conferencias en el OFFF de Barcelona y en el SICARM de Murcia. Vas a tener que trabajar duro para subir a la palestra…

    R. Pues sí, hoy mismo precisamente he obtenido respuesta del OFFF aceptando nuestra propuesta, así que si todo va bien y nada se tuerce de aquí a mayo, estaremos tanto en Murcia como en Barcelona hablando un poco sobre la metodología del IED.

19. L. Parece que vas a hablar de ‘Tesis Digital 06′ , que es tu proyecto de fin de carrera. ¿Qué podemos ver en este proyecto?

    R. La idea es realizar una conferencia conjunta con Javier Olivares, director de mi proyecto de fin de carrera; como ya hicimos en Guadalajara hace un par de meses. Se trataría de una conferencia mezcla de parte teórica por su parte, hablando sobre la formación de un diseñador, aspectos en los que hay que centrar la didáctica y demás. Además, hay una parte más práctica en la que yo muestro piezas de mi trabajo de fin de carrera, así como piezas del resto de mis compañeros de clase. También hablo algo sobre la puesta en común de dicha tesis. El proyecto de fin de carrera de Digital en el IED se compone de una media de unos ocho vídeos por cada alumno, con los que al final se realiza un DVD y una web que sirven de ‘promoción de la promoción’ de cara a empresas de sector. En el website podéis ver todas las piezas de la Tesis de mi clase.

20. L. Actualmente estás trabajando como freelance… ¿qué pros y contras tiene este hecho?

    R. Estoy seguro que todo freelance estará en mi misma situación. Ventajas son la libertad de horarios, la diversidad de trabajos, la cantidad de dinero que te llevas al bolsillo. Las desventajas son la gestión de todo, el buscar los clientes, el pagar a la Seguridad Social…

21. L. Acabas de terminar una cabecera y cortinillas para un programa llamado “Cinepasión” presentado por Concha Velasco y emitido en un par de canales por cable. ¿Qué tal este trabajo?

    R. La verdad es que divertidísimo. Tengo que dar las gracias a Pep Sempere y Javier Santaella, dos peces gordos de la identidad para tv, exs Canal+, y que confiaron en mí para estas piezas, dándome además, libertad absoluta para realizarlas. Me pidieron desde el primer momento algo distinto a lo que se hace normalmente en tv, algo más fresco, más en tono de humor, más cercano a mi Circo. Al final la combinación entre la imagen real de las caras de ConchaVelasco, Pajares, Esteso y compañía, mezcladas con la ilustración tipo circo o feria han dado buen resultado. Todo ello con un toque de cine antiguo representativo del programa.

22. L. Has podido trabajar para clientes bien conocidos como ONO, laSexta, Telefónica, Somos TV, TV Aragón, etc. ¿Qué destacarías del hecho de trabajar con estas marcas? ¿Qué libertad permiten las grandes marcas a la hora de trabajar con ellas?

    R. En realidad estoy abierto a cualquier tipo de cliente, me encantaría tocar todos los palos posibles, pero hasta ahora quienes están apostando fuerte son las cadenas de televisión a través de productoras como por ejemplo Telefónica Servicios Audiovisuales. Trabajar con empresas grandes tiene como todo sus cosas buenas y sus cosas malas. Las buenas, que tu trabajo llega a más gente y además el presupuesto siempre suele ser mayor, y en el lado contrario, las cosas malas son que los pagos se retrasan mucho, demasiado trámite burocrático-protocolario-absurdo y que la relación suele ser más fría. Sinceramente, si tengo que elegir, me quedo con los clientes pequeños. Pero como he dicho, pretendo trabajar para todo tipo de clientes. Los clientes grandes son necesarios para crecer tanto económicamente como en experiencia.

23. L. Estás con un proyecto de animación para niños para Cuatro . ¿Puedes adelantarnos algo de lo que podrá verse?

    R. Poco puedo adelantar la verdad, porque tampoco es que sepa mucho. Se empezará a producir en enero. Mi trabajo será animar, y a veces ilustrar, piezas de aproximadamente un minuto destinadas a los más peques. Siguiendo el rollo típico de 1+1=2 de Barrio Sésamo. La verdad es que estoy muy ilusionado con este proyecto, ya que además de hacer algo muy cercano a mí como es la animación y el diseño para niños, me permitirá aprender un montón cada día, al tener que producir un montón de piezas al mes.

24. L. También estás con más proyectos de diseño discográficos, uno para el cantante norteamericano Sacha Sacket y otro para el artista folk Carlos Beceiro. Parece que el campo musical te está abriendo las puertas.
    

    R. Y yo encantado, ya que es sin duda el campo donde más me gusta trabajar. Adoro y me considero un estudioso de la música de todo tipo, así que tener la posibilidad de, como decía al principio, mezclar música y diseño, es para mí todo un lujazo. Espero seguir diseñando para discográficas.

25. L. Para ser tan joven (24 años) tienes muy buena proyección. ¿Qué le pides a tu futuro más próximo?

    R. Pues lo mismo tanto para el campo personal como para el profesional. No quiero que me dé más de lo que tengo, simplemente que me trate igual que este último año, que ha sido rozando lo perfecto. Con eso ya sería feliz porque este año he sido muy feliz. No quiero pedir más. Bueno sí, ¡¡que el Athletic tire pa’ lante leñe!!!.

Zirt edo zart!

1. L. Hablemos de fútbol. ¿Los leones del Athletic, Merengada galáctica, el Aleti (que también es zuri-gorri) o el Rayo Vallecano?

   R. Joder qué fácil me la pones ésta… ¡¡¡AUPA ATHLETIC siempre!!!

2. L. Un estilo musical. Un grupo musical.

   R. Esta ya es más difícil; igual que me gusta innovar y practicar diferentes estilos en el diseño, intento escuchar de todo a nivel mundial. Cuanto más raro, mejor. Me gusta mucho el folk y la música tradicional, pero también escucho metal o jazz, según me dé el día. No puedo de ninguna manera nombrar un sólo grupo ya que en mi vida he escuchado demasiada música. Si tengo que hablar de mis últimos grandes descubrimientos, éstos serían When (Noruega, psycho-cartoon), KoenjiHyakkei (Japón, rock/jazz progresivo), Circus Contraption (USA, música de circo).

3. L. Una frase elegante para ligar.

   R. ¡¡Pufff!!, se me han olvidado; estoy feliz con mi chica ahora, veo más cerca la boda que el volver a utilizar frases de esas, pero si se diera el caso ahora mismo seguramente lo intentaría con Soy diseñador, nena!!. ¡¡Queda cool!! ¡¡Jajaja!! Es broma, es broma…

4. L. ¿Qué es el amor?

   R. Algo que existe pero que sólo se da en el 0,1% de las veces en las que parece estar.

5. L. Un mito derrumbado.

   R. Oliver Aton, ¡¡era una nena!!

6. L. Lo que no puede faltar en una cena de Navidad.

   R. Agua.

7. L. Un medio de transporte.

   R. Desgraciadamente el coche; porque preferiría vivir en algún sitio en donde poder moverme en bici.

8. L. El último cómic adquirido. El cómic favorito de la infancia.
   

   R. El último ‘Fathom’ de Michael Turner, el que más he seguido ‘Fanhunter’ de Cels Piñol. Si a esos les añades ‘Witchblade’ de Turner también y ‘Battle Chasers’ de Madureira ya tienes toda mi colección de cómics. No soy nada comiquero aunque debiera parecer lo contrario.

9. L. Un edificio que admires por su arquitectura.

   R. ¡¡No voy a decir el Guggenheim!! Seguramente sería alguno gótico, o las grandes pirámides… Y hablando de algo moderno, tampoco soy un estudioso de nombres de edificios y arquitectos, pero me quedaría con el Centro Cultural JeanMarie-Tjibaou en Nueva Caledonia.

10. L. Alguien que admiras en el mundo de los motion graphics.

    R. Seguramente el grupo MK12 si hablamos de motion, pero también me gustan otros menores que se dedican a animación más tradicional, más infantil, sin tanto efecto.

11. L. Un pecado capital del que no te puedes despegar.
    

    R. No sé si es pecado o no, pero mi mayor vicio, mi mayor droga, son las gominolas. Si paso por una tienda de chuches me llevo una bolsa de 3 euros mínimo.

12. L. Un trauma infantil.
    

    R. Pues creo, aunque suene drástico, que el mayor trauma de mi vida fue venirme a Madrid. Imagínate, un chavalico de 9 años que deja en Bilbao a todos sus amigos del colegio; no fue fácil.

13. L. El tipo de personalidad que no soportas.
    

    R. Intolerantes, violentos, racistas, sexistas, corruptos… Manipuladores con malicia, como políticos o cargos religiosos. Los manipuladores sin malicia me encantan, al fin y al cabo los creativos/publicistas los somos.

14. L. Te ha tocado la Lotería. Lo primero que harás es…
    

    R. Irme de vacaciones con mi chica que si no me mata. Luego si me sobra algo saco una línea de merchandising; camisetas, toallas o balones de playa de rtxcite.

15. L. Vaso medio lleno o medio vacío.
    

    R. Ni lo uno ni lo otro, soy muy extremista, o lo veo sin una gota o lo veo a rebosar.

16. L. Un pueblo o ciudad de Euskal Herria para veranear.

    R. No sabría decir, desgraciadamente no conozco Euskadi tanto como quisiera por haber vivido aquí siempre. Pero ahora que ya tengo la independencia suficiente como para poder visitar sitios prometo conocérmelo enterito.

17. L. Un lugar de Madrid para quedar con amigos.

    R. Cualquier sitio fuera del perímetro de la M40 no es tan horrible.

18. L. Ese viaje que estás preparando para tus próximas vacaciones.

    R. Nochevieja y otros 4 días con Alba (mi novia) en el parador de Mazagón, Huelva. ¡¡Hay ganas ya!!

19. L. ¿Practicas algún deporte?

    R. Futbolista de toda la vida, además si no lo llego a dejar por los estudios igual podía haber llegado arriba, no lo sé. Llegué a jugar en División de Honor de juveniles, contra Torres, y años antes contra Casillas. Nunca sabremos donde hubiera acabado. Defensa bastante duro soy . Ahora ya sólo con los amigos los findes, y el resto de la semana salir al parque a correr y al gimnasio.

20. L. J.R.R.Tolkien y Tim Burton son tus dos grandes héroes según hemos leído. ¿Qué te han aportado?
    

    R. TODO. Mi capacidad para crear, para soñar con cosas que no existen. Tolkien fue siempre mi gran y único dios, pero se prostituyó demasiado su imagen con el rollito comercial de las películas. Siempre le llevaré en el corazón, eso sí. Y Burton es simplemente PURA MAGIA.

21. L. ¿Qué es increíble pero cierto?

    R. Que el Athletic y la Real se van a salvar sin problemas y el año que viene los leones ganamos la Liga y la Copa. ¡Ah!, y que Euskadi se lleva el próximo Mundial y España cae en cuartos frente a la Serbia de Clemente, bueno eso último no es increíble…

Muchas gracias Ritxi por el tiempo récord en que has respondido nuestra entrevista. Nos ha encantado tener la posibilidad de profundizar en tu labor profesional y poder conocerte en lo personal. Sin duda alguna, hay referencias interesantes que a buen seguro resultarán interesantes para los lectores de Broute. El entusiasmo que llevas se nota hasta en las respuestas. Milesker.

Características generales

Nombre y apellidos:

Auskalo Interactive

Edad:

5 añitos

URL:

http://www.auskalo.com/

e-mail:

info[-at-]auskalo.com (Profesional)

Dirección:

Avda. Barañain 10 – 1º Oficina D, Iruñea

Telf. fijo:

948 271 769

Profesión / Servicios:

Comunicación digital

Proyectos destacados:

Salvapantallas de Kukuxumusu, Panda Flash Desktop, Website Defensora del Pueblo de Navarra, Website Reverendos.

Interview

1. L. ¿Qué es Auskalo? ¿Por qué este nombre?

   A. Auskalo es una empresa dedicada a la comunicación digital, esto incluye desde el diseño y desarrollo de un website corporativo sencillito hasta el desarrollo de websites gigantes con completos gestores de contenidos, pasando por todo tipo de programación web (ASP, PHP, MySQL, MS SQL Server, Oracle) y desarrollos con Flash (webs, CDs interactivos, salvapantallas, desktops animados, …). También hemos hecho nuestros pinitos en la edición de video y creación de DVDs.
   Ni me acuerdo porque le pusimos ese nombre. Tal vez, porque después de la experiencia anterior no sabíamos si esto iba a durar ni dos días… Aunque le dimos un toque tecnológico poniéndole detrás “Interactive”.
   ¿Cómo le ponemos a la empresa? ¡A saber!. Si a eso le sumas que por aquel entonces el dominio estaba libre…

2. L. ¿Cómo son y quiénes conforman Auskalo?

   A. Félix Espina: 29 años. Ing. de Telecomunicaciones. Alias “mccain” (por ser de Gasteiz). Profesor asociado de la Universidad Pública de Navarra. Programador.

   Xabi Sola: 32 años. Se supone que diseñador y animador de Flash, pero en realidad suplo las carencias/pocas ganas de “no programación” de mis dos compañeros, lo cual se ha convertido en algo recíproco. No tengo alias e intento agrupar todas mis personalidades bajo un mismo nombre para evitar confusiones. Eso sí, cuando juego al Counter Strike me pongo unas rayas muy monas _=Xabi=_ jajaja

   Víctor Sola: 33 años. Alias “striker” (seudónimo de los juegos de cuando éramos críos… ¡ah! El Aces of the Pacific), Flashero y Coder (ActionScript, PHP y lo que me echen, ¡que no está la cosa como para dejarse intimidar!).

3. L. ¿Cuánto tiempo lleváis trabajando en el desarrollo de websites y proyectos multimedia? ¿Seréis de los más veteranos en Iruñea, no?

   A. Teniendo en cuenta lo rápido que cambian las cosas en la red, se puede decir que llevamos bastante tiempo. Como Auskalo llevamos casi 5 años (cosa que tendremos que celebrar con vacaciones, esperemos), aunque antes estuvimos embarcados en otro proyecto que naufragó. Probablemente seamos la empresa que lleve trabajando más tiempo con el mismo nombre en Iruñea, porque por aquí la tónica es durar pocos años o fusionarse con otras empresas.

4. L. ¿Cómo definiríais la calidad del diseño web en vuestra ciudad, y por extensión, en Navarra?

   A. Como en todas partes hay de todo, profesionales de la web y otros que no lo son tanto… mucho intrusismo profesional. Una web es un proceso muy complejo, desde el diseño del interfaz hasta la programación de las aplicaciones que la gestionen, muchas horas y muchos conocimientos en varias disciplinas…

5. L. ¿Qué objetivos buscan los clientes que se acercan a Auskalo?

   A. Hay de todo. Desde lo que más o menos saben lo que quieren obtener pero no cómo se hace, hasta los que dicen quiero una web y con eso apáñatelas. También trabajamos mucho con agencias de publicidad, de marketing … que normalmente ya tienen preparado un “briefing” de lo que hay que hacer, aunque algunas aceptan consejos y sugerencias para mejorar o facilitar el proyecto. Lo que sí tenemos es muchos “clientes reincidentes”, gente que una vez que le hacemos algo, la siguiente vez que necesita algo vuelve a pedírnoslo a nosotros sin consultar con otros. Parece que somos de fiar.

6. L. ¿Cuándo dejará Internet de ser el hermano pequeño de la Publicidad tradicional?

   A. Buena pregunta. Y aquí una respuesta aún mejor: espero que pronto para poder forrarnos. Dejando las coñas a un lado, poco a poco lo está logrando, pero la famosa “burbuja tecnológica” o “bluf tecnológico” ha retrasado este proceso unos cuantos años.

7. L. La desventaja de un trabajo impreso es que los errores no tienen vuelta atrás. ¿La desventaja de un trabajo online es que el hecho de que sea editable haga pensar que cualquier cambio es fácil?

   A. Y nunca mejor dicho. Como se puede modificar todo lo que se quiera, los clientes (en especial los que tienen pasta pero no se dejan aconsejar) cuando ven el resultado se dan cuenta que no es lo que ellos tenían en mente. Y como para ellos cambiar el planteamiento es cosa de 5 minutos piensan que hacerlo también es cosa de 5 minutos. Bueno, y lo peor es cuando piensan que son el centro del mundo y que estás de brazos cruzados sin trabajar con otros clientes esperando a que se les encienda la bombilla. O cuando ellos tardan 2 semanas en lograr el material que les has pedido y esperan que esté al día siguiente.

8. L. Habéis trabajado para sectores de lo más variado. ¿Con qué sector os habéis encontrado más cómodos?

   A. Si a sectores te refieres a lo que se dedicaban nuestros clientes, la verdad es que con las empresas industriales/tecnológicas de tamaño pequeño-medio. Tienen claro más o menos lo que quieren lograr y se dejan aconsejar para que el resultado sea óptimo. Y además son las que menos te regatean el precio, porque ellos ya conocen aproximadamente los costes de un programador, ya que muchas tienen a algún informático en nómina o pagan algún servicio informático de mantenimiento.

9. L. Navarra debería ser un filón de trabajo a tenor de la cantidad de empresas dedicadas a los frutos de la huerta, el vino, etc. ¿Es este sector una fuente de trabajo?

   A. Pues no lo habíamos pensado. Tal vez por la Ribera o Tierra Estella sí, pero no creo que den mucho negocio, porque la mayoría son pequeñas explotaciones que tienen todo vendido sin necesidad de Internet, y en las grandes se lleva la “política navarra”: primero al amigo y después al amigo.

10. L. En estos momentos en el que el diseño web exige cubrir un amplio rango de disciplinas… ¿realmente se valora al profesional de este medio?

    A. No. Al fin y al cabo hasta el hijo del panadero es capaz de hacer un website, por lo que la gente piensa que no tiene que ser tan difícil. Pero en el fondo es como cualquier otro oficio, en tu casa te atreves a hacer pequeñas chapuzas (cambiar una bombilla, arreglar un grifo que gotea,…), pero aunque parezca fácil seguro que no se te ocurre meterle mano a la caja de diferenciales ni a la toma general, ni en tu casa ni en tu empresa. Llamas a un profesional que te cobra lo indecible, pero sabe lo que hace. El diseño web es lo mismo. No es la primera vez que hemos tenido que arreglar el desaguisado que ha hecho alguno por no valorar a los profesionales y tirar por lo más barato.

11. L. De todos modos, ¿no está el medio saturado de hombres orquesta que dicen abarcar mucho y aprietan muy poco?

    A. Si vieras los currículums que nos llegan algunas veces… nos tronchamos de la risa, cuando aparece la palabra “experto”, cuando es imposible porque es necesario años de experiencia en los sitios más punteros. Yo (Félix), que soy profesor en la Universidad y conozco qué se da, me río todavía más cuando me llega alguno que para justificar sus conocimientos usa lo que ha estudiado en la carrera. En clase sólo te pueden dar nociones básicas de manejo y una base desde donde aprender, a partir de ahí es cosa de tirarte muchas horas y cometer muchos fallos hasta que dominas algo.
    Sólo hay 2 maneras de funcionar correctas, la de especializarse o la de “hombre orquesta con límites”. Nosotros nos decantamos por lo segundo, porque al final hay que conocer bastante todo el proceso del desarrollo, pero sabiendo en cuáles eres mejor y en cuáles peor, para coordinarte con otros que te complementen. Nuestro sistema de trabajo es éste, somos “hombre orquesta con límites”. Hay proyectos que un miembro del equipo acomete el proyecto solo y otras veces cada uno hace la parte que de verdad domina y luego se junta todo.

12. L. ¿Cuándo serán los estándares del W3C estándares de verdad?

    A. Casi te digo que es más fácil acertar la próxima quiniela. La verdad que la situación empieza a acercarse, debido al aumento del porcentaje de navegadores que cumplen con los estándares y a que entre los de este mundillo empieza a calar lo de la accesibilidad. Aunque no vendría mal alguna normativa nacional que apoyase el uso de estándares.

13. L. ¿No está la accesibilidad muy poco respetada en general? Todo el mundo se jacta de hacer webs accesibles pero algunos siguen sin cumplir las pautas más básicas.

    A. Incluso nosotros nos jactamos de ello y… no se si serán accesibles, porque prácticamente no hacemos pruebas con usuarios y los validadores automáticos y la normativa WAI dejan mucho a la subjetividad del programador. Todo esto hubiese estado mucho mejor si en la LSSICE se hubiera incluido sanciones para los sitios que debiendo cumplir con la normativa no lo hagan y creando un ente como AENOR que diese esos certificados. Porque los sucedáneos de la ONCE o de la Fundación CTIC… pues están bien, pero en la mayoría de casos han tenido parte en el desarrollo y obviamente no se van a tirar piedras a su tejado. Parece ser que hay la intención de modificar la LSSICE para acentuar un poco más la necesidad de que los sitios sean accesibles de verdad, pero ya veremos en qué queda.

14. L. ¿Qué diferencia a un profesional serio de este medio de uno que no lo es?

    A. El profesional serio cuando algo le supere (tanto porque no domine como porque no tenga tiempo o simplemente esté depresivo) lo dice antes de coger el trabajo y llevarlo al borde del precipicio. Un profesional que no es serio dice y promete lo que haga falta para llevarse el trabajo y luego ya veremos que pasa con él.

15. L. ¿Creéis que Iruñea está ofertando una educación de calidad para formar a profesionales del diseño web y multimedia?

    A. ¿De verdad quieres que te conteste? Por la educación que se ofrece deberían de salir auténticos zopencos, pero gracias a que hay gente con dones innatos o muchas ganas de trabajar y mejorar sale savia buena. Por lo que conocemos nosotros, es mejor que la persona valga a que haya cursado estudios específicos, porque hay cada profesor y cada alumno…

16. L. ¿Cuál es el cliente más difícil de torear? Seguro que anécdotas habréis tenido a miles.

    A. Hay que diferenciar 2 mundos: cuando trabajas para una agencia o cuando trabajas para un particular. La primera tiene el problema de que ella no es la que decide y muchas veces cuando pides que tomen decisiones sobre algún aspecto en concreto, para ahorrarse tiempo, deciden ellos y cuando el cliente lo ve te dicen que los cambies y que lo hagas al revés. O simplemente te dicen que ellos no se acuerdan de haberte dicho eso. Por eso casi siempre intentamos que todas estas decisiones queden por escrito (en email), para que luego no digan donde dije digo, digo Diego….
    En cuanto a los particulares, los peores son los que más dinero tienen, porque como se creen muy importantes, aunque les estés haciendo una nimiedad, piensan que sólo existen ellos y te dan la tabarra todo lo que pueden y más.
    Anécdotas, cientos. La última, hemos preparado un foro en PHP y el cliente nos ha puesto un servidor Windows con ASP. Y eso que en el presupuesto aparecía clarito que necesitábamos un Linux con PHP y MySQL.

17. L. Y os habrán pedido cosas imposibles…

    A. Cada dos por tres, y siempre hago el mismo comentario: no hay nada imposible, si quieres hasta podemos poner un satélite el órbita, solo es cuestión de si estás dispuesto a pagarlo. La mayoría de veces que piden algo imposible no es porque sea técnicamente imposible, sino porque lo quieren en un plazo de tiempo ínfimo o por un precio imposible.

18. L. ¿Hay algo en lo que os inspiréis a la hora de ser creativos?

    A. Navegar, ver lo que hacen los demás… no hay que inventar la rueda, sólo saber usarla.

19. L. Lo peor de un concurso público para la adjudicación de un proyecto es…

    A. En Navarra los proyectos están adjudicados prácticamente antes de salir el concurso, y claro rellenar ingentes cantidades de papeles y presentar justificantes para todo (méritos, capacidades profesionales, estar al corriente de pagos a Hacienda, …) sabiendo que sólo en un caso utópico podrás ganar alguno… Todavía no nos hemos presentado a ninguno.

20. L. ¿Qué debe hacer uno en este medio para lograr quedar satisfecho con la labor que desempeña?

    A. Ser honesto con los clientes, hacer todo lo que pueda y este dentro de sus posibilidades (incluyendo lo que va a pagar el cliente) para hacer lo mejor posible su tarea.

21. L. ¿Cómo vislumbráis vuestro futuro? ¿Os véis trabajando en este medio en los próximos 10 años?

    A. Mi futuro lo veo negro, pero que muy negro en cuanto a días de vacaciones. Me veo dentro de 10 años trabajando en Auskalo, siguiendo dando clases en la Universidad y espero que para entonces haya acabado con la tesis (que todavía no he empezado). ¡Ah!, y como casi todos, casado con el banco de por vida (o casi).

Zirt edo zart!

1. L. La versión en español del nombre “Auskalo” sería…

   A. Vete tú a saber, porque cuando lo montamos no teníamos ni idea de si nos soportaríamos más de 1 año.

2. L. El primer trabajo que realizasteis fue…

   A. Antes de hacer ningún trabajo a un cliente nos embarcamos en el desarrollo de un portal para Iruñea completamente en Flash 4 (lo que había en aquellos momentos) y nos convertimos en una “machine” del uso del “TellTarget”, “GotoAndPlay”… Fue un total fracaso.

   El primer trabajo profesional fue un salvapantallas Flash para Kukuxumusu.

3. L. En el caso de que incorporárais una nueva persona al estudio, ¿qué es lo primero que le pediríais?

   A. Que lo que diga que controla o sabe hacer sea cierto. No hace falta que sea una “machine”, que lo haga sin ayuda de manuales de referencia o sin usar Internet para consultas, pero si dice que controla determinada materia, que sea verdad, porque nosotros aceptamos los trabajos de los clientes mirando los recursos que tenemos, no por acaparar proyectos.

4. L. El secreto para un proyecto 100% satisfactorio.

   F. No existen los proyectos 100% satisfactorios si se trata de trabajo (y menos en web que “siempre se pueden hacer cambios” y cuestan “5 minutos”). Siempre hay algo que no ha sido perfecto: plazos de realización, plazos del cliente, … La única manera es que el proyecto sea algo personal, lo hagas en tu tiempo y te quedes satisfecho con lo que has hecho.

   V. Nunca estuve tan de acuerdo con Felix, sin duda, un trabajo personal… tú eres el que tiene la idea, dirige y ejecuta. Además uno mismo suele ser el más exigente de los clientes.

   X. ¿Los trabajos pueden ser satisfactorios? Bueno, si que hay alguno que te quedas muy contento con el resultado, suelen ser esos de sangre, sudor, lágrimas… y horas de sueño perdidas.

5. L. Una manía.

   F. Antes de empezar a trabajar, leer la prensa online y luego servirme el café para lograr despertarme.

   V. Yo me sirvo el café y luego leo la prensa online (el orden es importante!). La prensa alternativa mejor… total para leer mentiras, al menos que sean imaginativas, ¿no?.

   X. Lo primero para empezar el día con buen pie, es evitar que alguno de estos dos haga veneno en vez de café, así que mientras se enciende mi “Lentiun” procuro hacer el café.

6. L. Lo que nunca incluiríais en un cartel de las fiestas de San Fermín.

   F. Un toro o algo que haga referencia a un toro. Sería un cartel novedoso.

   V. Yo pondría lo típico de Sanfermines: ¡Borrachos! Lástima que un cartel no transmita también los “olores” que dejan los Sanfermines…

   X. Por añadir algo, sólo comentar que no he conocido a nadie que haya venido a sanfermines atraído por el cartel… pero hay que hacer publicidad y para eso hace falta una imagen, sea cual sea.

7. L. ¿Por qué siguen siendo tan ‘cutres’ los anuncios que acompañan las emisiones de los encierros en la televisión?

   A. ¿Y qué esperas de la retrasmisión de algo que está llegando a un nivel de borreguismo y guirismo donde lo único que importa es decir que has estado, aunque te mates o mates al de al lado por no tener ni idea de cómo es un toro y cómo se debe correr?

8. L. ¿Tendido de sol, o tendido de sombra?

   F. Cuando voy es siempre al tendido de sol. Ya sabes: txarangas, los colegas, la merienda,… el ciego, el tirarle a la gente la bebida, la comida o lo que pilles mientras no haga daño…

   V. No me gusta la fiesta de los “Toros” ni lo que les hacen a los pobres animales en ella…

   X. ¿Actividad al aire libre? ¿Estás loco?

9. L. Lo peor de los cuernos.

   F. Las marcas que vas dejando cuando entras en los bares de las embestidas que metes de pura mala leche.

   V. Ser el último en enterarte, ¿no?. Debe serlo… ¿no?.

   X. Lo peor viene cuando se enteran…

10. L. La última vez que cantáteis el “Pobre de mí” con un proyecto.

    F. Pues yo acabo de cantarlo hace poco (tú ya me entiendes, Maxkuri) y Víctor creo que otro tanto con otro trabajo que no hay Dios que lo de por terminado.

    V. Los trabajos web son como los zombies, se levantan una y otra vez hasta que les cortas la cabeza.

    X. La verdad es que hay unas cuantas palabras que tenemos que empezar a pronunciar más a menudo, la más importante es “derrama”. Esto seguro que ayuda a que los proyectos cambien su banda sonora por otra más alegre.

11. L. ¿A quién consideráis un “gigante”? ¿A quién un “cabezudo”?

    F. Para mi Jacob Nielsen es un cabezudo, porque siempre esta con la misma cantinela dale que dale.

    V. Cabezudos muchos. Gigantes pocos. Aparte de lo dicho antes, un gigante es FireFox.

    X. Los cabezudos complican las cosas y hacen que Internet avance despacio, los gigantes son los que tienen las ideas, simples y útiles. Ahora mismo el gran gigante puede ser el mundo OpenSource.

12. L. ¿Os atreveríais a citar la palabra ‘minimalismo’ a la hora de crear un cartel de una peña?

    A. Imposible, el cartel de una peña no debe tener nunca másde un 1% de blanco, el resto debe estar saturado de caricaturas más o menos acertadas, ya que sino sería un anuncio de perfumes.

13. L. La palabra prohibida en Auskalo es…

    F. Nada es imposible.

    V. …¡ni imposible de presupuestar!

    X. ¡¡¡Vacaciones!!! Es pura y dura autocensura…

14. L. Una profesión diferente.

    F. Profesor universitario, cosa que ya lo estoy haciendo desde febrero.

    V. NS/NC.

    X. Qué no sea con un ordenador, por favor…

15. L. Una cita idílica en el Café Iruña. ¿Con quién?

    F. ¿Idílica en el Café Iruña? Para eso prefiero el Caballo Blanco una tarde de finales de primavera. ¿Y con quién? ¡Ah!…

    V. Para que sea idílica ya sé con quién, pero no sería en el café Iruña, sino de paseo por la ciudad que el aire es muy sano. Un poco típico el Café Iruña, ¿no?. ¡Hay sitios mucho mejores!

    X. ¿Cita idílica? Vale, pásame el catálogo y elijo…

16. L. Si Heminghway fuera diseñador en nuestra época, ¿cómo describiría la imagen de Iruña?

    A. Diría que el auténtico encierro es durante el año, porque con todas las obras que se dedican a hacer a la vez, con el coche hay que ir dando rodeos para no acabar “encerrado” y en el Casco Viejo, la “entibadora” no hace más que agujerear calles. Para los foráneos, “entibadora” es una máquina que se dedica a hacer agujeros del ancho de una calle y de 3-4 metros de alto donde meter hormigón armado para hacer galerías subterraneas por todo el Casco Viejo de Iruñea y poder meter todos los tubos de servicios.

17. L. Sois más del Osasuna, del Portland San Antonio o por el contrario preferís un buen partido en el Labrit con su puro y su copazo.

    F. Pues yo, como soy de Gasteiz he salido más de baloncesto, del Baskonia.

    V. De Osasuna por ser el equipo de la tierra, pero confieso que nunca he visto un partido entero. Me gusta practicar todo tipo de deporte, pero me aburre verlo.

    X. De Osasuna no se puede ser, sólo padecer. Hace tanto que lo les veo jugar un buen partido que ilusione, que es mejor no verlos.

18. L. Un plato navarro por excelencia.

    F. A mí me encanta el jarrete, tomando antes unos cogollos de Tutera.

    V. ¡Espárragos! Pero de la tierra… nada de sucedaneos de Perú o China…

    X. ¡¡¡Chuletón!!! Poco hecho.

19. L. Un vino de la tierra.

    F. De la tierra, un Joanes de Bargota o un Iratxe, aunque a mí los que más me gustan son los de Rioja Alavesa.

    V. Soy agnóstico, no bebo vino.

    X. No tengo ni idea de vinos, pero siempre salgo con gente que sabe, aunque en realidad me parece que solo fardan delante mía porque saben que no sé de vinos. Eso no quiere decir que no sepa distinguir uno bueno de uno malo, pero cuando tengo que comprar yo el vino de la cena vamos mal. ¡Al caro! Que seguro que acierto y quedo bien.

20. L. La última película vista en el cine.

    F. La última ha sido “El ilusionista”, pero recomiendo ver el documental “Ezcaba: La gran fuga de las cárceles franquistas” que vi una semana antes.

    V. Hace mucho que no voy al cine. ¿Merece la pena? Lo último que ví fue “X-Men 3″ y “Silent Hill” (visualmente impresionante). Ahora espero reconciliarme con el 7º arte con el estreno de “300″.

    X. Creo que fue “X-Men 3″ con Víctor y un amigo. El fin de semana prefiero ir de cena y salir.

21. L. Ese libro que jamás termina uno de leerse.

    F. “Obabakoak” de Bernardo Atxaga. Y mira que lo he intentado 3 veces. Del miedo que le tengo ni siquiera he ido a ver la película, no sea que me tenga que salir de la sala asqueado.

    V. La lista es iterminable, soy un lector difícil de enganchar.

    X. Los libros que me obligaban a leer en el instituto, no podía con ninguno. Sin embargo ahora soy incapaz de no terminar un libro por malo que sea. Siempre espero que todo el coñazo que me he tragado tenga alguna explicación al final del libro, ¿por qué publicaría una editorial un mal libro?. Pobre ingenuo.

22. L. Ese concierto que uno siempre cuenta a sus amigos.

    V. Los U2 en Donostia el año pasado. Y sí, conseguí entradas. Y sí, por Internet. Y sin mover el culo del asiento.

    X. La música es eso que suena en el ordenador de Víctor, ¿no?. ¿Concierto? ¿Qué es un concierto?.

23. L. Una foto que desearíais sacar.

    V. La ópera de Sidney, Perth o el McKingley desde arriba. Muchas…

    X. ¿Sacar fotos? ¿No conoces el Photoshop? Ya no hace falta sacar fotos, ahora se crean.

Como hemos venido haciendo hasta ahora, queremos agradecer también a los compañeros de Auskalo el esfuerzo realizado respondiendo esta entrevista. Es un placer trabajar con ellos y se merecen todo el respeto personal y profesional por mi parte. Sorprende su eterna serenidad a la hora de responder cualquier pregunta o a la hora de acometer cualquier proyecto. Son grandes. Os quedamos muy agradecidos. Milesker Félix, Víctor y Xabi.

Características generales

Nombre y apellidos:

Richard Moret Sáenz

Edad:

39 años (ambos)

URL:

http://www.pixelmio.com/ (Profesional)

http://www.ricplan.net/ (Blog)

e-mail:

pixelmio[-at-]pixelmio.com (Profesional)

ricplan[-at-]gmail.com (Para fines no profesionales)

Dirección:

c/ San Prudencio, 31

Edificio Ópera – 2ª planta – Of. 47

01005 Vitoria-Gasteiz

Móvil:

609 424 321

Tel./Fax:

945 158 949

VoIP / IM:

ricplan (Skype y Gtalk)

Geolocalización:

Google Maps

Profesión / Servicios:

Desarrollo Web para Pymes.

Proyectos destacados:

Todos, muy sinceramente.

Feeds favoritos / bookmarking social:

Tengo un OPML enorme, mi cuenta en del.icio.us.

Galería fotográfica:

Tengo una cuenta en Flickr aunque no sea muy aficionado a la foto.

Interview

1. L. ¿Qué es Pixelmio? ¿De dónde surge el nombre?

   R. Diciéndolo formalmente, Pixelmio es una joven y pequeña empresa de desarrollo web situada en Álava, de tamaño humano y con muchas ganas de hacer las cosas bien. Trivialmente, es mi “pequeño hijo”, la entidad (por no decir otra cosa) que por ahora me da de comer, que siempre he soñado crear y que hace que me levante cada mañana con muchas ganas.

   En cuanto al tema del nombre de “Pixelmio”, me gusta ir a lo esencial, a la raíz de las cosas, a lo más básico. Si la unidad de una pantalla es el píxel, me pareció normal tener este término en el nombre de la empresa. Por otra parte también buscaba una palabra que se pronunciará más o menos igual en muchos idiomas, entre ellos castellano y francés.

   Lo que pasa es que mucha gente piensa como yo (o yo como ellos) y fue bastante difícil encontrar un nombre que contenga ‘píxel’ y que no existiera ya. Así que por un lado empecé a escribir nombres y nombres en una hoja de papel y por el otro comprobaba que los dominios .com y .net estuvieran libres.

   Por otra parte, tampoco creo que haya que darle demasiada importancia al nombre. El “valor” de un nombre se adquiere con el tiempo y los hechos. Supongo que después será más difícil cambiarlo si la cosa va muy bien.

2. L. Leemos en vuestro site lo siguiente: Porque Internet, es algo serio. ¿No se toma en serio el medio a estas alturas?

   R. No mucho la verdad. La Pyme no se da aún cuenta de la importancia que puede tener Internet en su negocio. Perciben Internet todavía con cierta frivolidad. Saben que es algo importante, lo están notando, pero pocos le dan la verdadera importancia que se debería.

   A mis clientes siempre les digo lo mismo: la web es vuestra vitrina, un escaparate mundial, por el cual todo el mundo va ver vuestros productos. Más vale que esté bien hecha y sea atractiva porque cada persona que pasa por delante es un comprador potencial.

   En la web, si das malas imagen, si no das a la gente lo que está buscando, pasan de ti… y rápido además. Como dice el refrán, no hay una segunda oportunidad de causar una buena primera impresión.

   Así que pensamos que hay que hacer webs atractivas, usables, actualizadas… todas esas cosas.

3. L. ¿Qué tal comprenden el medio los clientes con los que habitualmente os ha tocado tratar?

   R. Bueno, los clientes que vienen a vernos ya tienen una inquietud y buscan una respuesta profesional. Nuestros clientes, más que una empresa que le haga o mejore su web, buscan consejos, asesoramiento. Dicho de otra manera, buscan a alguien que les escuche y que entienda su negocio. No saben muy bien hasta donde podrían llegar, lo que pueden hacer y cómo hacerlo.

4. L. En vuestra web podemos leer también que queréis satisfacer las demandas de las pequeñas y medianas empresas que deseen expandirse y proyectarse en la web.

   R. Si, es totalmente cierto. Pixelmio no sólo pretende ser una factoría web. Actuamos también como una especie de consultora. Antes de programar una sola línea de código, solemos tener largas y profundas charlas con el cliente. Tenemos que empaparnos de su negocio, entenderlo y asimilarlo. Solo de esta manera podemos llegar a entender lo que realmente quiere y lo que necesita. Con estas charlas suelen surgir ideas que llegan a gustar mucho.

   De hecho, cuando entregamos nuestros presupuestos, por regla general son aceptados a la primera.

   Es importante que el cliente entienda que estamos aquí para ayudarle a proyectar su negocio en la red.

5. L. ¿Preferís clientes de ese tipo a una gran cuenta? ¿Deben creer en el medio como requisito indispensable?

   R. Desde luego que preferimos este tipo de clientes. Dan mucho más juego a nuestra creatividad y son muchos más receptivos que los grandes.

   Por otra parte, yo diría que el tamaño de Pixelmio aún no permite trabajar con “grandes” clientes. No nos podemos permitir el lujo de dejar a un lado esta parte del mercado que está constituida por las Pymes.

6. En Pixelmio hacemos verdaderos esfuerzos para realizar sitios web que cumplan al 100% los estándares y además intentamos que sean “bonitos”

   L. Una de las características que podemos apreciar en vuestros proyectos es la de aunar estándares, cumplimiento de pautas relacionadas con la accesibilidad y buen diseño. Una combinación no siempre fácil de encontrar, ¿no?

   R. Desgraciadamente para este mundo no, pero afortunadamente sí para nosotros. En Pixelmio hacemos verdaderos esfuerzos para realizar sitios web que cumplan al 100% los estándares y además intentamos que sean “bonitos”. Cuando un sitio web se realiza bajo ésta estricta disciplina, lo más probable es que esté también muy cerca de ser doble “A” (AA) respecto a la accesibilidad.

   Al final, el cliente solo se queda con el diseño, y pienso que es normal. No tiene ningún interés en los estándares de programación y la accesibilidad es un tema muy lejano (de hecho la mayoría ni siquiera sabe lo que es).

7. L. La accesibilidad: en un momento en que sigue habiendo instituciones sin tener sus webs accesibles, en el que siguen poniéndose logos de validación (WAI, CSS, XHTML, etc.) como si fueran pseudo-labels de calidad, ¿qué podemos hacer para que se comprenda la verdadera importancia y valor añadido de aplicar correctamente las pautas de accesibilidad?

   R. Esta es la pregunta del millón. La experiencia acumulada nos dice que los clientes desean básicamente tres cosas: tener una web bonita, que su negocio se vea bien reflejado en su web y sobre todo que la gente les encuentre en Google. Así de simple.

   Así que para que lo entiendan mis clientes, siempre les digo lo mismo: Google es ciego. Google no ve estas animaciones flash tan impactantes y que gustan tanto, no va a ver estas imágenes sin descripciones, etc. Es un pequeño engaño al cliente pero al final, es por su bien. Dicho de otro modo, si aplicamos correctamente las pautas de accesibilidad, estaremos bien situados en los buscadores… y eso gusta.

   Desgraciadamente, seamos sinceros, el cliente medio no está sensibilizado con éste tema, así que nuestro deber como webmasters es “engañarle” (no me gusta esta palabra) por el bien de todos.

8. L. “Entry” es una propuesta económica para empresas y autónomos que empiezan su actividad. ¿Realmente tienen salida este tipo de packs?

   R. Este producto ha sido todo un acierto. A pesar de tener muchas dudas cuando lo lanzamos, hemos visto que “ENTRY” es la solución que muchas Pymes y autónomos buscan.

   En nuestro Plan de Empresa, tenemos a nuestra clientela dividida en tres grupos simbolizados: niños, adolescentes y adultos.

   Cuando eres niño, quieres una bici, de adolescente una moto y de mayor un coche. Aquí es lo mismo, si un “niño” entra en mi oficina y me dice que quiere un coche, le intento explicar que lo más probable es que se estrelle al final de la calle, que no es para él.

   “ENTRY” es el producto ideal para mis clientes “niños”. Seamos sinceros, muchas pequeñas empresas o autónomos no necesitan una página web completa. Lo que sí necesitan es una (o varias) direcciones de e-mail, registrar un nombre y un pequeño espacio donde poder explicar su actividad. Es lo que propone “ENTRY”.

   No quiero pensar en la cantidad de pequeñas y medianas empresas que de repente se han visto con una web demasiado completa que no han sabido llevar y que al final han dejado morir.

   Cuando empezamos a trabajar con un cliente, queremos ir de la mano varios años con él. No queremos venderle la moto y olvidarnos de él. Le queremos acompañar y ayudar a pasar por todas las fases de su evolución y así poder construir algo sólido y duradero.

9. L. ¿Qué ventajas ofrece estar en el Parque Tecnológico de Álava? ¿Os ha abierto puertas? ¿Os ha servido para relacionaros con otros profesionales allí situados?

   R. Estamos en el Parque Tecnológico de Álava por razones históricas e inherentes a la creación de Pixelmio. Estar allí, en el “meollo”, ha sido realmente muy interesante y nos ha aportado mucho y a bastantes niveles, pero estamos en este momento “clave” en el cual tenemos que decidir si quedarnos o movernos. En la balanza está la imagen que podemos dar como empresa situada en un Parque Tecnológico y por otro lado están nuestros clientes, que se sitúan más en la ciudad o en los polígonos industriales.

   Por temas de “glamour”, casi hemos descartado por completo irnos a un polígono, así que pronto tendremos que decidirnos por “downTown” o “Silicon Mendi”.

   Para volver a la pregunta, el Parque ha sido una fantástica lanzadera. Hemos conocido gente muy buena, muy prometedora y hemos hecho muchos amigos que también han sido y son clientes de Pixelmio. Pero como te comentaba, estamos mirando otras posibles ubicaciones, algunas en el Parque y otras en pleno centro de la ciudad (Vitoria-Gasteiz).

10. Creo sinceramente que en Euskadi el nivel es muy alto. Pero, por otra parte, no queremos ser una empresa sólo vasca. De hecho, empezamos a tener clientes en Madrid y tenemos colaboradores en Madrid, París, Barcelona, Andalucía y hasta Nueva York ahora.

    L. ¿Qué echáis en falta del diseño web que se realiza en Álava? ¿Está fácil dedicarse a esto del diseño web?

    R. Creo sinceramente que en Euskadi el nivel es muy alto, quizá demasiado (desgraciadamente para nosotros, claro), pero, por otra parte, no queremos ser una empresa sólo vasca. Personalmente, no soy de aquí y he vivido en muchos lugares diferentes (Paris, Madrid, etc.) así que pensamos en términos geográficos más globales. De hecho, empezamos a tener clientes en Madrid y tenemos colaboradores en Madrid, París, Barcelona, Andalucía y hasta Nueva York ahora.

    Para responder a la segunda pregunta, diría que sí y que no. Las barreras de entrada de este negocio son muy pequeñas. Cualquiera con un ordenador puede desde su casa hacer y vender sus páginas web. El tema es hacerse un hueco y perdurar. Por otro lado, el diseño web requiere el dominio de tantas materias que muchas veces uno con mucho talento se puede morir por falta de conocimientos en una disciplina.

11. L. Seguro que habéis tenido momentos especiales en vuestro trabajo. ¿Recordáis alguno con especial cariño?

    R. Nuesto primer cliente, desde luego. Fue algo muy especial. Y lo más extraño de todo este asunto es que nos llevamos de maravilla y nunca nos hemos visto las caras. Por otro lado, no deja de ser cierto que en una pequeña empresa, y esto es genial. Todos los días son especiales.

12. L. Hablemos del blog corporativo de Pixelmio. Informáis de las noticias de vuestra actividad como empresa intercalando noticias del medio (tanto locales como internacionales), artículos, etc.

    R. Sí, es cierto. El blog de Pixelmio nos sirve para anunciar las novedades o las modificaciones importantes. Sinceramente no creo que sea un blog muy seguido, pero tampoco me quita el sueño. Le da un poco de vidilla a la home de la web de Pixelmio.

    Y en cuanto a las noticias externas que ponemos, es más bien para nosotros. Las copiamos tal cual poniendo siempre la fuente, por supuesto. Son recordatorios y aspectos que pueden influir en el discurrir de nuestra actividad. También es cierto que quizá sea una herramienta infravalorada. Bueno, seguramente lo sea, ahora que lo pienso.

13. L. ¿Habéis percibido beneficios palpables provenientes de este tipo de blog del que tanto se habla?

    R. Está claro, le tenemos que dar un papel más importante a nuestro blog.

14. L. Además, Richard tiene su propio blog personal (RicPlan) donde habla de los temas más diversos. ¿Es ardua la labor del blogger, más cuando ya casi se lleva 3 años posteando? ¿Cuál es la aportación más importante de un blog personal de estas características?

    R. Sí. RicPlan es un verdadero blog, un proyecto muy personal y totalmente desvinculado de Pixelmio.

    Digo que es un verdadero blog porque la idea original de RicPlan (blog que por cierto lleva casi 6 años online) era contar cosas mías para la gente muy cercana. Lo que en definitiva es un blog, un cuaderno de bitácora sobre cosas de tu vida que pones a la vista de todos.

    Cuando me di cuenta de que ninguno de mis amigos leía el blog (qué gran decepción, por cierto) me puse a escribir cosas más generales y triviales.

    Esto de los blogs se ha convertido en algo muy curioso. Los hay (como RicPlan) donde sale alguna cosa de vez en cuando, los pseudo-profesionales con mucha información (que suele repetirse en decenas y decenas de blogs) que suelen estar tratados de manera muy superficial, y los otros. Los otros son los que verdaderamente me gustan. En ellos sólo hay noticias sobre 3 o 4 temas (por ejemplo diseño y programación o SEO y alguna tema más) y se nota que la persona que está detrás es alguien que domina su tema.

15. L. ¿Qué blogs seguís con asiduidad?

    R. Bueno, muchos, demasiados creo yo. Es una verdadera locura, tengo una lista con más de 70 blogs (más o menos) y dedico más de una hora diaria a la lectura de todos los posts y a veces no puedo con todo. Lo dicho, es una verdadera locura.

16. L. ¿No resulta estresante seguir la actualidad de este medio tan vertiginoso?

    R. Estar al tanto de todo (intentarlo) se ha convertido en un verdadero infierno. Hace poco leí en un blog el término “infoxicación”, y es exactamente esto, una intoxicación de información.

17. L. ¿Cuál es ese proyecto personal que nunca logra hacer Pixelmio?

    R. El primero, acabar la web de Pixelmio. Después van toda una serie de ideas que tenemos y que nos gustaría desarrollar, pero nos come el día día, es una pena.

18. L. Seguro que tenéis algún profesional al que admiráis. ¿Con cuál de ellos os gustaría poder trabajar?

    R. Hay tantos, pero pienso sinceramente que Pixelmio ya trabaja con los mejores, y en muchos aspectos del negocio, para temas de diseño flash, SEO, programación javascript, php, ajax y un largo etcétera.

    Por otro lado hay gente de aquí que admiro como por ejemplo los chicos de Codesyntax que están haciendo un gran trabajo aquí en Euskadi. También aprecio el trabajo de empresas como Multiplica… bueno en realidad son tantas que voy a dejar de citarlas porque seguramente se me olvidarán más de la mitad.

19. L. ¿Cuáles son vuestros próximos objetivos?

    R. Profesionalmente, me gustaría consolidar Pixelmio como una empresa referente en este sector. Y personalmente, casarme y tener niños, que ya toca.

20. L. ¿Os veis dentro de 10 años trabajando en este medio? (Si es que Internet sigue existiendo como tal)

    R. Buena pregunta, te contestaré dentro de 9 años.

Zirt edo zart!

1. L. Si no os llamárais Pixelmio, os llamaríais…

   R. Ni idea, supongo que algun nombre con la palabra “Pixel”.

2. L. Un cliente deseado y otro temido.

   R.

   El temido:

   el que no sabe lo que quiere y que nunca le gusta lo que le propones.

   El deseado:

   el profesional que sabe valorar tu trabajo.

3. L. Una propuesta indecente.

   R. Hace poco, una granja de links.

4. L. Un Ctrl+S y un Ctrl+Z para el diseño web de nuestro entorno.

   R. Uso Mac, no entiendo la pregunta

5. L. A qué pregunta responderíais con un NS/NC (no sabe/no contesta).

   R. A la cuarta y a la séptima.

6. L. Un titular para una noticia de vuestro blog corporativo.

   R. “Pixelmio entrevistado en Broute”.

7. L. Si fuérais los jefazos de Google, ¿qué proyecto emprenderíais en Euskal Herria?

   R. NS/NC (no sabe/no contesta).

8. L. El currículum más gracioso que os haya llegado.

   R. Detrás de cada C.V. están las esperanzas de alguien así que…

9. L. Ese oscuro objeto de diseño.

   R. Hay tantos.

10. L. Un disco que se niega a desaparecer de vuestro reproductor.

    R. Van Halen y U2.

11. L. Optaríais a un récord Guiness de…

    R. Aguante de dolor de muelas sin ir al dentista para acabar un proyecto a tiempo.

12. L. Esa afición para los momentos de asueto en la oficina…

    R. Tomar un café con los compañeros.

13. L. ¿Por qué no tiene Celedón página propia?

    R. Estamos ultimando los detalles.

14. L. Un plato a base de patata alavesa de label.

    R. Sin duda, una tortilla… de patatas.

15. L. Un bar de Vitoria-Gasteiz al que es asiduo PixelMio.

    R. Ninguno en especial, aunque el Dublín me gusta, más que nada por proximidad.

16. L. El colmo de PixelMio…

    R. Tener un nombre tan ridículo.

Agradecidos quedamos desde Broute™ Mag por la molestia que se ha tomado Richard al pensar sus respuestas. Y es que toda respuesta es vital reflexionarla. Le deseamos lo mejor a él y a Pixelmio, tanto en su carrera profesional como en lo personal. Esperamos que sigan siendo teniendo tanta inquietud, confianza e ilusión depositada en el proyecto y que nos volvamos a encontrar en menos de 9 años . Será buena señal. Milesker Richard.

Ezaugarri orokorrak:

Izen abizenak:

Goio Arana Arrieta

Adina:

44 urte

URL:

Superbai (Bloga)

e-mail:

goioarana[at]gmail.com

Lanbidea:

Diseinatzailea

Proiektu azpimarragarriak:

Bi enpresa hauetan egindakoak:

• Goiena Koop.
• Arteman Komunizkazioa

Interview

1. L. Nor da Goio Arana?

   G. Arrasaten jaio eta bizi den tipo bat.

2. L. Diseinu kontuetan non eta nola trebatu zara?

   G. Diseinura, artearen mundutik etorri nintzen. Ikasi, grabatugintza eta estanpazio artistikoa ikasi nuen, baina ikasketak bukatu eta berehala hasi nintzen diseinu grafikoaren munduan.

3. L. Ba al duzu Euskal Herrian diseinuan aritzen den zure belaunaldiko kiderik?

   G. Bai, jakina, baina egia esateko, Arrasate “zirkuitu” horretatik (ere) nahiko baztertuta geratzen da. Eskerrak Internet dagoen!

4. L. Mundu mailan erreferentziazko diseinatzailerik edukiko duzu…

   G. Niri, azkenaldian, batez ere prentsa diseinua interesatu izan zait: nire erreferenteak, beraz, prentsa diseinatzaileak dira: Mario García, Roger Black eta horrelako guru-ak…

5. L. Zein da zure lanen gakoa? Zein ezaugarri berezi eta bakar ditu zure lanak besteekin alderatuta?

   G. Argitasuna. Diseinu argi eta sinpleak gustatzen zaizkit; gainetik politak badira, ederto, baina “polita” izatea ez da garrantzitsuena, ez niretzako behintzat. Gaurko “polita”, akaso, bihar ez da horrela izango; gaur garbia bada, berriz, segurutik, bihar neurri handi batean garbia izaten jarraituko du.

6. L. Nola bizi izan duzu autoedizioaren garapena?

   G. Hasieratik eta gertu-gertutik bizi izan nuen garai hura. Aluzinantea izan zen, mundu berri baten jabeak ginen 20 megako disko gogorreko ordenagailuekin!

7. L. Arteman Komunikazioan zuzendari izanik, lanak erantzukizun eta ardura handia eskatuko du, ezta?

   G. Bai, batez ere horrelakoetako zuzendari lanak ez direlako bakarrik diseinuekin lotutako gaiak zuzentzera mugatzen: talde lana, bideragarritasun ekonomikoa, enpresaren hazkundea…

8. L. Noiz eta nolatan sortu zen enpresa?

   G. Orain lau bat urte sortu zen Arteman. Gure inguruan, diseinu eta komunikazio esparruan hutsune handia antzematen genuen. Bezeroarekiko gertu-gertuko harremana eta euskaraz egindako sorkuntza lanak eskaintzea ziren asmo nagusienak.

9. L. Arteman-en webgunean enpresaren zuzendaritza utzi duzula irakurri ahal izan dugu. Zein helburu dituzu etorkizun hurbilean?

   G. Hasteko, atsedenalditxo bat hartzea. Geroago, ikusi egin behar. Bidali, beldur barik, lan eskaintzak

10. L. Goienkariak zenbait sari jaso izan ditu prentsa diseinuan. Eraginik izan al du zure eta zure lankideen lanean sariak jaso izanak?

    G. Bai, duda barik. Prentsako lankideei medioa baloratzeko eta konfiantza hartzeko balio izan diela uste dut. Enpresari, komunikabideen artean erreferente bilakatzen laguntzeko, eta niri, poztasun handiak jasotzeko. Lanen eskaera aldetik, geroztik, argitalpenen diseinu gehiago eskatu izan dizkigute.

11. L. Zer baloratu ohi dute gehienbat aurkeztutako lanetatik hauek saritzerakoan?

    G. Akaso, baliabide-emaitza maila.

12. L. Euskal prentsaren diseinua aztertu izan duzu zenbaitetan zure blogean (adib.: 1, 2). Maila ona al dago orokorrean kanpoko prentsarekin alderatuta?

    G. Denetik dago, baina orokorrean nahiko ondo gabiltzala uste dut, egia esanda, prentsa diseinura ere aspalditxo iritsi zen globalizazioa…

13. L. Munduko zein egunkari edo aldizkariren diseinu enkargua hartuko zenuke gustura?

    G. Gaur egun, tentagarriagoa iruditzen zait nik egitea baino, miresten ditudan diseinatzaileekin elkarlanean zer edo zer egitearena. Ikasteko egarria dut.

14. L. Zein egunkari jo ditzakegu eredugarritzat diseinuari dagokionez?

    G. Erresuma Batuko The Guardian-en gaur egungo eta lehengo diseinuak, adibidez.

15. L. Zein ezberdintasun dago offline eta online prentsa diseinuen artean?

    G. Nik ez dut online diseinurik egin izan; asko jota, lan konkretuetarako proposamenak egin ditut… Maila desberdinean daude. Paperezko prentsa bide berrien bila dabil aspalditxo, baina diseinuaren kultura, beharrak eta betebeharrak garbi daude mundu horretan. Interneten, aldiz, hain medio berria izanik, diseinuaren eztabaida hasi besterik ez da egin. Oraindik, hartzaile gehienei (eta txarragoa dena, egile askori!), irizpideak falta zaizkie. Oraindik ere, itxurakeri eta diseinu huts larregi dago Interneten. Hain “modernoak” diren webgune askori, laster, barre egingo diogu.

16. L. Euskaldunei begira diseinatu beharrak baldintzatu egin al du zeure lana? Euskaraz pentsatzeak ba al du eraginik diseinu lanean aritzean?

    G. Baldintzatu, ez. Euskalduna izatea abantaila garbia da. Ni euskalduna naiz baina, gazteleraz oso ondo dakit, beraz…

17. L. Irudi korporatiboa lantzerakoan zeri eskaintzen diozu denbora gehien?

    G. Egindakoak handik denbora batera nola funtzionatuko ote duen aurrikustera… Diseinu korporatiboan, punta-puntan dauden joeretatik distantzia apur bat hartzea gomendagarria izaten da. Horrelakoetan, “epe ertainera” diseinatu behar dela uste dut.

18. L. Zure blogean irakurri dugu: Diseinugile: egun osoa erabakitxoak hartzen ematen duen laguna. Ia-ia obsesiboa dirudi diseinu lanak, ezta?

    G. Era horrela dela uste dut.Txikikeri mordoaren gainean eztabaidatzen (edo pentsatzen) ematen ditugu orduak!

19. L. Zer moduzko esperientzia da blogintza Goio Aranaren ikuspegitik?

    G. Ona. Kontu ludiko bat bezala hartzen dut nik Superbai. Konpromisorik barik, obligazio barik…

20. L. Interneteko zein webgune edo blog irakurri ohi dituzu?

    G. Hemen, diseinuarekin zerikusia duten batzuk:

    Visualmente

    Astun samarrak eta ego handidunak baina, beno…

    Neswdesigner

    Amerikarra, prentsa diseinuen berrikuntzei buruzkoa.

    Maquetadores

    Aurrekoaren antzekoa baina, gazteleraz.

    Processblack

    Kuriosoa eta askotan berriztatzen dena.

    Marketing alternatif

    Publizitate kontu ikusgarriak agertzen dira.

    Letritas

    Tipografien gaineko zehaztasunei buruzkoak baina, modu didaktikoan esanda.

    Eta jakina, zuena!

21. L. Blogean oso tarteka idazten zenuen orain dela gutxi arte. Azken aldian ia ezer ez, eta orain gutxi berriz bueltatu zara. Zertan ibili zara tarte honetan?

    G. Batez ere, paseoan ibili naiz.

22. L. Euskal Herrian azken urteetan garatu den diseinu grafikoari begirada bat botako bagenio, zein gauza azpimarratuko zenituzke?

    G.

    Alde txarra:
    oraindik ere, zelako narru sendoa duten agentzia askok. Gazteleratik itzulita eta gainera, askotan, gaizki itzulita aurkezten dituzte lan gehienak. Jendea ez dela horrelakoekin konturatzen uste dute oraindik.
    Alde ona:
    oso jende ona dabilela batez ere grafikoan, ez da lehengo txepelkeria. Imajinatzen dut, ikasketen ofizialtasunak eta Internetak berak asko lagundu dutela hobekuntza honetan.

Goio Aranari egindako beste elkarrizketak:

• Topagunearen webgunean elkarrizketa

Zirt edo zart!

1. L. Zuzendari batek duen lanik zailena.

   G. Taldea bera, pertsonak, kudeatzea.

2. L. Gogoko duzun eta sarritan erabiltzen duzun tipografia sorta.

   G. Lan bakoitzak tipografia propioa behar duela uste dut; hala ere, eskuratzeko errazak eta gehienetan ondo geratzen diren horietako bi, adibidez, Franklin eta Frutiger familiak dira. Erosteko bada, Font Bureau-ko ia edozein.

3. L. Gaur egungo euskal tipografia bat sortuko bagenu, zer estilotakoa litzateke?

   G. Sortuta dago aspaldi! Ez zarete harategietako kartelen aurretik inoiz pasatzen, ala?

4. L. Tipografia euskalduna izanik, ‘free’ litzateke edo ez?

   G. Free bada askoooooz hobeto.

5. L. Quark edo InDesign.

   G. InDesign gainetik ezagutzen dut, Quark-ekin, berriz, lan asko egin izan dut…

6. L. EiTB eta GOITB-ren logoak. Plagioa edo kasualitate hutsa?

   G. Kar, kar, kar. Kasualitatea izan zen, hala ere, gurea lehenago irten zen!

7. L. Logotipo desegoki bat. Logotipo bikain bat.

   G. Zeharo desegokia eta gainera, batera erakargarria ez dena, “klasiko” hau izan daiteke: Arlington Pediatric Center.
   Bikainak, asko eta asko daude… kurioso bat, FedEx-ena izan daiteke, bere gezitxo ezkutu eta guzti…

8. L. Egunkariak diseinatzen dituen profesional bikain baten izena.

   G. Lagun bat. Javier Errea, diseinatzaile nafarra.

9. L. Nola azaldu diseinu grafikoa 80 urteko pertsona bati.

   G. Diseinua medikuaren errezetak makinaz idatzita jasotzea da, ordura artekoa artea izan da.

10. L. Diseinatzaile ez bazina… zer zinateke?

    G. Hori erabakitzen nabil gaur egun…

11. L. Irakurritako egunkaririk zatarrena.

    G. Mordoa daude, baina zatarrena ez dut gogoratzen. Duela urte batzuk, hirietan egoten ziren doako gehienak ziren oso-oso zatarrak.

12. L. Jatetxe batera joan zara afaltzera. Bertako kartak duen diseinuari begiratzen dioten horietakoa zara?

    G. Bai. Tristea da, ezta?

13. L. Onomatopeia bat diseinu desegoki batentzat.

    G. Buah!

14. L. Gogoratzen duzun kamiseta diseinurik kaskarrena.

    G. Ez; baina, diseinu sinpatiko bat hemen..

15. L. Ordenagailuetatik gorroto duzuna.

    G. Eramangarriek duten prezioa eta pisua.

16. L. Gustuko kolore sorta bat.

    G. Gustukoak turkesa edo laranja koloreak ditut, baina, urdin iluna da “inoiz kale egiten ez dizun” horietarikoa.

17. L. Zure musika zaletasunak ezagutarazi zenizkigun behin. RIP taldearen diskoren bat horien artean legoke?

    G. RIPekoak hori baino gehiago baziren eta badira, lagunak. Dagoeneko “klasiko” batzuk direlako egin genion tratamendu grafiko hori Artemanen egindako DVDan….

18. L. Amak esan eta sekula ahazten ez zaizun esaldi hura.

    G. Lagunak, baitta infernuen be komeni die, ume.

19. L. Ardi latxaren ordez, euskaldunak ordezkatuko gintuzkeen ikur ironiko bat.

    G. Zementu zaku bat, hori bai, paper ekologikoan egina.

20. L. Egindako lehen diseinu lana.

    G. Logo bat. 14 bat urterekin-edo hezkuntza elkarte batek antolatutako lehiaketa publiko baterako egindakoa. Ez zuen irabazi, jakina, eta gainera, urte batzuetara ikusi nuen nik aurkeztutakoaren iguala (baina, ondo eginda) bazegoela asmatuta!

21. L. Zeure sinadura ‘diseinuzkoa’ al da?

    G. Oso “artistikoa” da, egunetik egunera aldatzen den horietakoa. Grafologo batentzat tesi aukera ederra izan behar du nire sinadurak!

22. L. Zeure buruaren ilustrazio bat oparituko balizute, zein ilustratzailek egitea nahiko zenuke?

    G. Behin, Mikel Valverde ilustratzaileak marrazkitxo bat oparitu zidan eta oraindik horman jarrita daukat. Bestalde, Artemanen lan asko egin dugu Lorena Martinezekin, oso ona da.

23. L. Diseinatzaile hasiberri bati eman beharreko lehen aholkua.

    G. Ez bada ondo irakurtzen ez du balio.

Broute™ Mag-etik esker ona adierazi nahi diogu Goio Aranari elkarrizketa luze eta pisuegi hau pazientziaz hartu izanagatik. Interesgarriak diren erantzun hainbatek sakonki pentsarazi digu. Milesker Goio.

]]> http://www.lanbroute.com/blog/goio-arana-esperientzia-bide-berrien-bila.htm/feed 2 http://www.lanbroute.com/blog/wegetit-dicho-y-hecho.htm http://www.lanbroute.com/blog/wegetit-dicho-y-hecho.htm#comments Mon, 02 Oct 2006 21:40:19 +0000 Administrator http://www.lanbroute.com/blog/wegetit-dicho-y-hecho.htm Con una filosofía clara, una apuesta sin miedo y con la naturalidad de la vida misma, estos dos diseñadores afincados en Donostia decidieron un día tomar el timón de su barco pirata. Se puede decir que están logrando navegar sin pretensiones de botín alguno en un mar a menudo lleno de bucaneros sin piedad. Os presentamos a Mattin y Lerul, dos clicks de Playmobil de armas tomar.

Características generales

Nombre y apellidos:

Iñaki Mujika (Mattin) e Iñigo Guiroy (Lerul)

Edad:

31 años (ambos)

URL:

http://www.wegetit.ws/

e-mail:

Iñaki Mujika imujika[-at-]wegetit.ws

Iñigo Guiroy iguiroy[-at-]wegetit.ws

Dirección:

c/ Portuetxe 23B – 3ª Oficina 1 20018 Donostia – San Sebastián (Gipuzkoa)

Telf. fijo:

943 223 638

Fax:

943 215 864

Móvil:

618 715 667

Servicios:

Servicios de comunicación a medida a través de una red de profesionales independientes coordinados bajo un mismo criterio

Interview

1. L. La pregunta de rigor: ¿Qué es WeGetIt.ws?

   L.&M. Wegetit es un conglomerado de personas dedicadas al diseño y a la comunicación gráfica, que surge del deseo y la intención de “revolucionar” este oficio y las distintas formas de trabajo establecidas.

2. L. ¿De dónde viene el nombre “WeGetIt” y qué significa? ¿Por qué un nombre en inglés?

   L.&M. El nombre ‘wegetit’ (Lo conseguimos) se le ocurrió a Eider, la pareja de Iñigo. Nos gustó porque encajaba perfectamente con lo que pensábamos cuando empezamos con esta historia: Íbamos camino de conseguir algo que respondía a lo que queríamos hacer.

   ¿Por qué en inglés? Porque en un principio teníamos previsto colaborar con estudios de Londres y otros lugares de Europa. Finalmente esto no ha sido así, ya que el número de proyectos surgidos por aquí nos tiene más que ocupados, lo cual, sinceramente, nos ha sorprendido gratamente. Eso sí, nos hemos echado unas risas con esto del nombre. Nos llaman de todo: ‘begetí’, ‘uiguetin’, ‘beguetit’… Alguna vez hemos pensado incluso en cambiarlo, ¿pero para qué? ¿De qué nos íbamos reír luego? En esta casa la risa es importante.

3. L. Y como icono habéis elegido a los clicks de Playmobil. Llamativo y curioso. ¿De dónde surge la idea?

   L.&M. Queríamos que el mensaje a transmitir fuera representativo de cómo entendíamos este proyecto. Tenía que trasmitir ilusión, creatividad, motivación y romper con las normas establecidas. O acaso, ¿no puede uno divertirse y ofrecer un buen servicio al cliente? Pues ese es uno de nuestros fines.

4. L. Vuestros seudónimos: Mattin y Lerul. Parecen los nombres de dos de esos clicks de Playmobil. ¿De dónde surgen?

   M. El mío, Mattin, me lo puso un viejo compañero de batallas, Mikel Lazkano. He tenido muchos seudónimos, y todos puestos por la gente, pero como este ninguno. Le tengo mucho cariño. Me lo puso en recuerdo del bertsolari de Iparralde, el cual siempre me ha parecido un personaje entrañable. Además, mi carácter tiene mucho en común con el de los bertsolaris: la improvisación, la emoción, la fiesta… Pena que fallo con las rimas… jejeje.

   L. En cuanto al mío, sólo os puedo decir que es la evolución de mi apellido, que por culpa de 15 años de amistad y de Leroy Johnson el de Fama, acabó siendo Lerul para mis amigos.

5. Servicios de comunicación a medida a través de una red de profesionales independientes coordinados bajo un mismo criterio.

   L. Larga definición para un método de trabajo. ¿Difícil de describir de un modo más breve?

   L.&M. Ojalá llegue el día en el que no lo tengamos que explicar. Pero ya se sabe, es lo que tienen las cosas nuevas.

6. L. ¿Qué acogida tiene tanto entre clientes como entre profesionales freelance el ‘modus operandi’ de WeGetIt? ¿Lo comprenden a la primera?

   L.&M. Es algo que no tenemos del todo claro. Lo que si podemos decir es que enseguida nos ven como una alternativa a lo que han visto hasta la fecha. Y esto, de momento, nos es suficiente. Tenemos claro que es necesario que transcurra un tiempo hasta que este concepto coja cuerpo.

7. L. Al hilo de esto, comentáis: “Construímos equipos”. Realmente no se trata de profesionales aislados ofreciendo sus servicios a una empresa, sino que promulgáis cierto “sentido de grupo” como identidad del servicio.

   L.&M. Sí, esto es algo que nos preocupa bastante. Por un lado están los objetivos y deseos personales de cada uno de nosotros, lo cual consideramos algo a tener muy en cuenta y a respetar en las relaciones que establecemos. Por otra parte, está el crear un objetivo común que sirva para fortalecer la relación del grupo. Nos gustan los desarrollos en equipo y consolidar las colaboraciones que mantenemos.

8. L. “Nuestra empresa no tiene empleados”. Una frase desconcertante. Si llamamos a WeGetIt, ¿habrá alguien que atienda al teléfono?

   L.&M. Jajaja… Sí, sí, casi siempre hay alguien. Lo que ocurre es que hay varias palabras que nos gustaría suprimir de nuestro diccionario particular. Trabajo, empleado, proveedor… Y esto es principalmente porque no nos gustan las connotaciones que tienen estos términos en la actualidad.

9. L. ¿Créeis en la posibilidad del teletrabajo? ¿Tanteáis la posibilidad de emplearlo?

   L.&M. Hoy en día lo practicamos, aunque preferimos tener cerca a los colaboradores y promover las relaciones personales. Por este motivo, montamos una zona para que los freelance puedan venir y llevar a cabo su colaboración en la oficina.

10. L. Suponemos que el hecho de ser diseñadores gráficos de formación, y tener una asentada y variada trayectoria profesional a las espaldas ayuda a la hora de comprender los entresijos de este medio. También el hecho de conocer a los profesionales del medio. Vuestra frase “Conocemos su mundo, y los conocemos a ellos” es un claro ejemplo.

    L.&M. Sí, es algo que sucede sin querer. Después de estar aproximadamente 10 años ligado al sector uno no puede evitar conocer a las personas y las situaciones que se dan entorno a este oficio.

11. L. En la red podemos ver diferentes sistemas y redes de trabajo (ej.: TrabajoFreelance.com, Melokotón, etc.). Algunas de estas redes están muy bien, pero luego están aquellos que ‘subastan’ proyectos de menor o mayor envergadura, los que simplemente gestionan una red de freelances, etc. Suelen contar con freelances para servicios puntuales pero sin involucración “de grupo” en el proyecto. ¿Cómo evaluáis vuestra posición en el mercado ante ese escenario?

    L.&M. Tampoco nos enteramos mucho sobre otros proyectos que se mueven por ahí. Wegetit es el resultado de una reflexión personal más que de un análisis de mercado. Por eso, tampoco sabríamos definir ninguna posición en relación a éste. Lo que tenemos bien claro es que esta no es una casa de subastas.

12. L. ¿Es difícil competir en este sector tan saturado?

    L.&M. ‘Competir’. Otra palabra a eliminar de nuestro diccionario particular. Nosotros lo que intentamos es sacar adelante un proyecto que nos ilusione y cumpla con las expectativas que nos hemos propuesto y vamos reciclando a medida que vamos evolucionando. Somos de la creencia de que si tiene que funcionar funcionará, independientemente de cómo esté el sector. Es decir, más que la competencia nos obsesiona que el proyecto se ajuste a las expectativas propuestas.

13. L. ¿Cómo evaluáis la calidad de los profesionales independientes que hay en nuestro entorno?

    L.&M. Como en todas las profesiones hay perfiles de todo tipo. Los hay buenos, mejores… pero de una cosa estamos seguros y es que la calidad de los trabajos que vemos en nuestro entorno es cada vez mayor.

14. L. ¿Qué es lo que más os satisface de vuestro modo de trabajo?

    L.&M. Probablemente tener la oportunidad de hacer las cosas como a uno le gustaría que fueran.

15. L. ¿Podéis citar y describirnos algún trabajo con el que estéis especialmente contentos?

    L.&M. Son muchos los proyectos en los cuales hemos disfrutado. Sería difícil hacer una selección entre todos ellos. De mencionar alguno deberíamos de hablar del que realizamos a Transportes Eceiza, por ser el primero y porque guardamos un excelente recuerdo.

16. L. En un medio en el que lo habitual es que el freelance realice proyectos sin que su autoría sea pública, ¿qué solución aporta WeGetIt a este hecho?

    L.&M. La apropiación de la autoría que se da por parte de algunas empresas, además de ser ilegal, es algo incompresible para nosotros. Los proyectos que se realizan en Wegetit son de las personas que han participado en él. Todos nuestros colaboradores pueden presentar los proyectos en los que han participado como propios.

17. L. En el tiempo que lleváis con vuestro proyecto, ¿habéis desterrado algún concepto equívoco? ¿Hay algo que os haya sorprendido grata o ingratamente?

    L.&M. Conceptos equívocos… Haberlos haylos. Pero creemos que todos tienen que ver con la forma de trabajo establecida, muchos de los clientes se han dado cuenta que la calidad no está en una gran estructura, de que un buen servicio no es la esclavitud sumisa hacia ellos…

18. L. Bueno, para rematar… ¿Cuáles son las metas que tenéis? ¿Qué retos os esperan en un futuro cercano?

    L.&M. Tenemos alguna sorpresa preparada para comienzos del año que viene. Es algo en lo que hemos puesto, como en todo, mucha ilusión y todas nuestras ganas. Hay que decir que es un tema en el que ha participado, y participará activamente, uno de nuestros fieles colaboradores, Urko Benito. Podríamos contar más cosas, pero preferimos dejaros con la mosca detrás de la oreja. Nos gusta el suspense.

    ¿Podemos saludar?

    Saludos a todos los que nos rodean y en especial a Ainhoa, Eider, Diego, Urko, Paula, Eider S., Arkaitz, Ales, Ander… y a ti también Goio. Seguro que se nos olvida alguien. Siempre pasa.

Zirt edo zart!

1. L. ¿Por qué un dominio “.ws”?

   L. Porque puestos a elegir un dominio disponible, por qué no el de unas islas en el Pacífico.
   M. Porque no había otro.

2. L. Vuestra temática favorita para los click de Playmobil. (ej.: oeste, la granja, el barco pirata…)

   L. En este kit playero estaría a las mil maravillas.
   M. Playa con chiringuito, monte, bacanal… (No sé si hay estos temas).

3. L. El colmo de un click de Playmobil.

   L. Que lo llamen Geyperman.
   M. No tener temática.

4. L. Por qué un color verde ‘pistacho’ en vuestra imagen corporativa?

   L. Habíamos pensado naranja, pero estaba ocupado.
   M. No sabría responder. Cosas de Lerul. Es decorador.

5. L. Un tagline más corto para vuestra marca.

   L. Soluciones.
   M. A tu medida.

6. L. El modo más raro en que hayan pronunciado vuestra marca.

   L. No sé si el más raro, pero el que más me dolió fue cuando mi ama lo leyó por primera vez, ‘Bejetit’.
   M. ‘Bejetin’ se lleva la palma.

7. L. La anécdota de WeGetIt.

   L. El nombre.
   M. Wegetit en sí mismo es una anécdota.

8. L. Definición del cliente perfecto.

   L. ¿¿Cliente prefecto?? ¿¿Algo perfecto??
   M. No creo que exista y tampoco me preocupa. Yo tampoco lo soy.

9. L. Un diseño imposible.

   L. Un portal de música Folk. (Yo ya sé por que lo digo)
   M. Cualquiera que sale a “concurso público”.

10. L. Un lugar para vivir sin trabajar. Un lugar para trabajar sin vivir.

    L. Donostia. Una agencia en Donostia.
    M. Mojácar. En cuanto a ese lugar de trabajo deseo que no exista.

11. L. Un proyecto que os encantaría poder abordar…

    L. El desarrollo de mi propia casa en el monte.
    M. Todo un tópico. Dar a conocer la paz mundial.

12. L. Un proyecto que realizaríais de modo gratuito.

    L. Ya lo hemos hecho, pero que no se entere tu mano izquierda de lo que hace la derecha.
    M. Ya lo hacemos. Realizamos el seguimiento de la expedición de “Apaizac Obeto” de forma gratuita de Albaola Elkartea.

13. L. Lo mejor y lo peor de vuestro trabajo.

    L. Lo mejor, el grupo que hemos formado, y lo peor, tener que deletrear Wegetit.
    M. Lo mejor, la gente que me rodea. Lo peor… no sabría responder.

14. L. Un objeto de la decoración de vuestra oficina.

    L. Un cubo de Rubik (que por cierto si alguien sabe hacerlo sin quitar las pegatinas que lo diga).
    M. Los click y una foto de mis sobrinos.

15. L. Un objeto que hayáis perdido.

    L. La cabeza.
    M. Estoy doctorado en perder llaves.

16. L. Un anuncio breve (menos de 10 palabras) para WeGetIt.

    L. Chicos dotados se ofrecen para trabajos por horas.
    M. Busque, compare y si encuentra algo mejor avísenos.

17. L. Si pudiérias comprar el tiempo… ¿qué ofreceríais a cambio?

    L. No me gustaría poder comprar tiempo, lo bueno es saber aprovecharlo.
    M. Ayuda a quien la necesitara.

18. L. Una mascota.

    L. Un teckel.
    M. Ninguna. ¿Te imaginas tener que ser mascota? A mí no me gustaría al menos.

19. L. Ese regalo de agradecimiento de un cliente.

    L. El reconocimiento sincero del trabajo realizado.
    M. ¿Nos han regalado algo y yo no me he enterado? Lerul tío, te lo quedas todo.

Broute™ Mag agradece a Lerul y Mattin (WeGetIt) el tiempo dedicado en responder a las complicadas preguntas de la entrevista y espera que el futuro les sea tan próspero como el presente. Ha sido gratificante tener en nuestro magazine un punto de vista tan peculiar de este medio, que gracias a sus particularidades rompe con los esquemas establecidos. Esperamos que la entrevista haya sido de vuestro agrado y que os animéis a participar en los comentarios. Podéis realizar preguntas a los entrevistados, dar vuestra opinión, etc. Gracias WeGetIt.

]]> http://www.lanbroute.com/blog/wegetit-dicho-y-hecho.htm/feed 6 http://www.lanbroute.com/blog/ana_malagon.htm http://www.lanbroute.com/blog/ana_malagon.htm#comments Sat, 09 Sep 2006 23:29:02 +0000 Administrator http://www.lanbroute.com/blog/kaptain-kurtz-sormen-uhinetako-marinela.htm Aski ezaguna da bere blogari jarduna. Duen sormenaz erraz konturatuko gara bere testuak irakurtze hutsarekin. Baina, nor ezkutatzen da Kaptain Kurtz ezizenaren atzean? Zertan dihardu? Zeintzuk dira bere ibilerak Interneten eta handik haratago? Gaurkoan bere itsasontzira igo eta gerturatzea erabaki dugu, bere ibilerei buruz zerbait gehiago ezagutzeko.

Ezaugarri orokorrak:

Izen abizenak:

Ana Malagon Zaldua a.k.a. Kpt. Kurtz

Adina:

28 urte

URL:

La Fábrica de las cosas pequeñas (Bloga, gazteleraz)

Pravda.Txikia (Bloga, euskaraz)

e-mail:

amalzal[at]gmail.com

Lanbidea:

Sortzailea

Proiektu azpimarragarriak:

www.idoiaztarnak.com

www.estimadolector.net

www.enfantsterribles.info

Eta noski, bere blogak.

Argazki galeria:

www.flickr.com/photos/kaptkurtz/

Interview

1. L. Lehenik eta behin… Nondik sortu da ‘Kaptain Kurtz’ ezizena?

   A. Joseph Conrad-en "Heart of Darkness" liburutik dator. Nobelan Kurtz ez zen militarra, baina Coppolaren "Apocalypse Now" pelikulan, Marlon Brandoren pertsonaia Colonel Kurtz zen. Nik ez dudanez honelako titulurik merezi, Kaptain jarri nion. Berez ‘C’-z idatzi behar litzateke, baina tira, bi ‘K’-ren grafia gustuko nuen. Pixkanaka izen hau galtzen joan naiz. Orain Ana M errealago batekin sinatzen dut. Beldurra galtzeko prozesuan nabil.

2. L. Saldu iezaguzu "La Fábrica de las Cosas Pequeñas"-eko gauza txikiren bat.

   A. Gure menu txikia: errealitate txikiak + fikzio txikiak + ironia txikiak + ilusio txikiak + Coca Cola txikia, 6 eurogatik. Sekulako pagotxa.

3. L. Noiz ireki zenuen fabrika hau? Ekoizpen txiki baina kalitatezkoa gustuko duzula argi dago.

   A. Beno, hasi, 2003ko uztailan hasi nintzen. Baina gaur egun ezagutzen den fabrikarekin, iazko azaroan. Ekoizpen txikia bai; kalitatezkoa, hori besteek esan beharko dute. Sintesirako ahalegin handia egiten dut. Testu sinpleak. Diseinu sinpleak. Dena garbia. Ez dut konplikaziorik nahi. Bizitza nahiko konplikatua da berez gure sormena ere gauza handi eta konplikatuetan galtzeko. Ez dut pretentsiorik. Pretentsio handiak dituenak erdipurdiko zerbaitetan gelditzeko arrisku handiagoa duela uste dut. Eta nik ez nuke nahi. Hobe da txikitik abiatzea. Inork ez du zugandik ezer esperoko eta erosoagoa da. Libreagoa.

4. L. Bitxikeriarik ere ez zen faltako bertan idatzi dizkizuten iruzkinetan (edo ‘erreklamazioetan’, zure fabrikan diozun bezala).

   A. Bitxikeriak… Bartzelonatik tipo bat Donostian azaldu zen igande goiz batez, ni ezagutu nahian. Erreklamatzaileetako bat zen hasiera batean. Gero emailak bidaltzen hasi zen. Eta azkenean, Donostian azaldu. Kontuz ibili behar da, jendeak ez du zergatik jakin behar zugan zer den fikzioa eta zer errealitatea. Horregatik, jasotzen ditudan emailak oso gutxitan erantzuten ditut. Blogean askoz ere pertsona hobea naiz, egunerokotasunean baino.

5. L. Zer aurki daiteke Cadius-ek antolatzen dituen Cocktail-etan?

   A. Kaña batzuk edaten dituen lagun talde bat, hasieran webgintzari buruz (diseinua, arkitektura, garapena, aukera berriak, lan merkatua, etab.) hitz egiten, minutu apur batzuen ostean, mundua konpontzen aritzen direnak. Jende jatorra, giro polita eta gauza asko ikasteko aukera. Nik behintzat hala ikusten dut.

6. L. Egunero irakurtzen dituzun blog batzuk aipatuko zenizkiguke?

   A. Beno, nire feed-ak nire Alesti-n ikusi daitezke. Gainbegiratu azkar bat egiten dut eta zerbait interesgarriagoa topatzen dudanean, sakonago irakurri.

7. L. Offline publizitatean lan egin ondoren Internetera salto egin zenuen duela hilabete batzuk. Zer moduz moldatzen zara bi mundu hauen arteko jauzia egin ondoren?

   A. Desberdintasun nagusiena denborak dira. Kuriosoa iruditzen zait, baina produkzio mailan askoz ere azkarragoa da offline online baino. Eta joeratan eta ikerketa mailan, justu alderantzizkoa gertatzen da.

8. L. Zer duzu gustoko mundu bakoitzetik? Zer ez?

   A. Gustoko dut: Offlinen kreatibitate mailan dagoen exijentzia handiagoa da. Edo behintzat, niri hori tokatu zait. Horrek hobetzera behartzen zaitu eta ona da, batzutan neketsua den arren. Onlinetik, gustoko dut etengabe ikasten aritu behar hori. Kasu honetan, baldintzek behartzen zaituzte hobetzera. Gezurra dirudien arren, Internet mugatua da.
   Ez dut gustoko: Offlinetik, tentsioa, behin lana inprentan dagoenean ezin atzera jotzea. Mundu kupidagabea da. Gogorra. Internetetik, gauza askotarako dagoen definizio eta heldutasun falta. Ezjakintasuna zure kontra bueltatu daiteke. Bai zurea, bai inguratzen zaituenarena. Askotan ezjakintasuna oso lotsagabea izan daiteke, badakizu.

9. L. Beste hainbatek bezala liburu bat idatziko omen zenuke gustura, baita Furilo-ren kamiseta bat erosi ere beste zenbait internautek bezala… Gustuko dituzun horiek 43things-en aurkitu ditugu.

   A. Liburu bat idaztearena betiko ametsa izan da. Txikitatik idatzi izan ditut ipuinak. Furiloren kamiseta bat erostea printzipio deklarazio moduan ez dago batere gaizki, miresten dudan blogaria delako eta The Cocktail-en egindako lana ere miresten dudalako. 43things ametsak konpartitu eta betetzeko moduak aurkitzeko modu kuriosoa da, The Robop Co-op enpresak sortutakoa 37signals-ek garatutako Ruby on Rails deituriko framework-a erabiliz. Gogoko ditut beraien proiektuak. Tipo bat euskara ikastera animatu nuen (pazientziarekin har zezala). Beste bat, Europan zehar motxilero ibiltzera. Pentsakera ederra dago proiektu honen atzean.

10. L. Flickr-en ere ikusi zaitugu era guztietako argazkiekin. Gustuko duzu tresna hau?

    A. 43Things-ekin bezala, hemen ere partekatzearen kontzeptuak erakartzen nau. Ezagutza partekatu, hori da gaur egungo Internet ulertzeko modua nire ustez. Hala ere, Ludicorpeko produktu hau Yahook erosi izana kezkatzen nau. Baina tira, beste erremediorik ez omen dago mundu honetan. Sosak, sosak dira. Eta guztiok nahi dugu etxe polit eta kotxe eder bat. Enpresa txikiek ideia garatu eta aurrera atera eta enpresa handi batek zerbitzua erosi. Puntocomen porrotaren ostean, hau da Interneteko enpresen etorkizuna antza denez.

11. L. Sariren bat edo beste ere jaso izan duzu. Adibidez, ‘Sarean Kontari’ ipuin lehiaketan 3. suertatu zinen "Termostatoa" ipuinarekin.

    A. Santurtziko Udal Euskaltegiak Interneten antolaturiko lehiaketa izan zen. Ipuintxo bat idatzi nuen bost minututan. Absurdo xamarra. Oraindik Google-en topa daitekeela uste dut, irakurtzen denbora galdu nahi duenarentzat.

12. L. Zure esperientziaren arabera, zer behar du Interneten lanean dabilen profesional batek bertan bizirik irauteko? Zer tresna edo irakurgai aholkatuko zenituzke?

    A. Beno, literatura klasikoa aholkatuko nioke beti, baina ez lidake kasurik egingo. Beraz, Del.icio.us bezalako tresna bat erabiltzea gomendatzen dut, eta noski, RSS jarioak irakurtzeko beste tresna bat. Digg edo Meneame bezalakoak ere ondo datoz. Baina bidea norberak aurkitu behar du. Ez dut ez ‘guru‘-engan ez bibliatan sinesten.

13. L. Noiz hartuko da Internet hedabide heldutzat? Helduko ote da noizbait?

    A. Alde batetik ez nuke nahi hori gertatzea, ikasmina murriztuko dela esan nahi baldin badu behintzat. Baina errespetu pixkat ere falta da beste hedabideen aldetik. Publizitatean adibidez, oraindik anai txikitzat hartzen da. Eta anai txikiak dagoeneko bere altura hartu du…

14. L. Bezeroek Interneti buruz dituzten zenbait uste oker…

    A. Komunikazioa flasharen bidez bakarrik lortu daitekeela. Azkeneko urte hauetan, gehien komunikatu duten webguneek ez dute Flash erabili. Askotan piroteknia komunikazioarekin nahasten da eta horrek amorru handia ematen dit. Piroteknia eragiketa estilistiko hutsa da. Komunikazioak funtzio bat betetzen du giza espeziearengan. Garrantzitsuegia azaleko ondorio horiek ateratzeko.

15. L. Zerbait gehitu nahiko zenuke?

    A. Enpresei txipa alda zezaten eskatuko nieke. Bai webgintzan dabiltzanei, bai hauen bezeroei. Jadanik ez du edozerk balio Interneten egoteko. Interneten ganorazko presentzia eduki behar da. Sinplea, iraunkorra eta eraginkortasun handikoa. Profesionalek argi izan behar dute gaur egungo eskariak aldatzen direla eta horrek etengabeko ikasketa eskatzen duela. Bezeroek profesionalengan konfiantza izan behar dute, eta ez "informatikaz zerbait dakien nire ilobaren" esku utzi bere webgunearen diseinu eta egituraketa. Erabilgarritasuna, erabilerraztasuna, estandarrak etab. hor daudela eta oso kontutan hartu behar direla jakin behar da. Sentsibilitate arazoa da eta gauzak bere neurrian aintzat hartzea da irtenbideetako bat. Noizbait honen inguruko nire teoria aristotelikoa garatuko dut.

Anari eginiko beste zenbait elkarrizketen loturak eskaintzen dizkizuegu ondoren:

• Infogizarte blogean 2006ko abuztuan egindako "El diseño de la mano de Ana Malagón" izeneko elkarrizketa. (gazteleraz)

Zirt edo zart!

1. L. ‘Blog’, ‘weblog’, bitakora… zein hitz nahiago duzu?

   A. Berdin zait. Nik laburrena erabiltzen dut beti.

2. L. Bizitzeko leku bat. Hiltzeko leku bat.

   A. Bizitzeko, Donostiako kaia. Hiltzeko, Donostiko Paseo Berria.

3. L. Hirian ibiltzeko zer nahiago zenuke, bidegorrian irrifartsu pedalei eraginez joan edo ‘Txita’ txirrinda horietako batean dama baten pare joan?

   A. Adinaren arabera; oraingoz pedalei eragiten diet, baina aristokrazian sartzen naizenean ez diot Txitari ezetz esango…

4. L. Donostiako portuko kresalaren usaina edo Santa Klara uharteko faroan jotzen duen haizearen xarma.

   A. Biek dute bere xarma. Orain portuan bizi naiz, beraz, kresalaren alde joko dut.

5. L. Aukeratu opari bat: Hello Kittie-ren sandwichera bat, edo teklaz egindako poltsa bat?

   A. Opariak egiteko oparia jasoko duen pertsonari begiratu behar zaio. Niretzat, poltsa.

6. L. Lur sagar arraultzopil xixkamixkaz osaturiko otartekoa (hots, patata tortila bokata) edo Donostiako pintxo lehiaketako irabazlea?

   A. Gose naiz, ezin al ditut biak aukeratu?

7. L. Definizio bat hautatzera beharturik bazeunde: ‘geek’ edo ‘freakie’?

   A. ‘Gefreak’.

8. L. Bookcrossing-ean utziko zenukeen liburu bat.

   A. “Quieres hacer el favor de callarte, por favor”. Raymond Carver-ena.

9. L. Diska bat. Abesti bat.

   A. They Might Be Giants-en "Flood". David Bowieren, "Life on Mars".

10. L. Web 2.0 zure ustez: moda edo iraultza?

    A. Bi gauzak aldi berean.

11. L. Gustoko ez duzun Interneteko ‘buzzword’ bat.

    A. ‘Viral’.

12. L. Interesgarri irudituko litzaizukeen ‘mashup’ bat…

    A. B5M + Flickr + Wikipedia + Digg.

13. L. Azkenaldian gustoko duzu "tag" bat.

    A. ‘Peace’.

Broute™ Mag-etik esker ona adierazi nahi diogu Anari horren interesgarri egin zaigun elkarrizketa honetan erakutsitako guztiagatik eta orokorrean erakutsi ohi duen borondate eta ahaleginagatik. Milesker Ana .

]]> http://www.lanbroute.com/blog/ana_malagon.htm/feed 14 http://www.lanbroute.com/blog/ernesto_arnaez.htm http://www.lanbroute.com/blog/ernesto_arnaez.htm#comments Mon, 04 Sep 2006 23:12:08 +0000 Administrator http://www.lanbroute.com/blog/ernesto_arnaez.htm Se le nota enérgico. Como una moto diría alguno. Joven y con aptitudes, nos ha parecido un diseñador con ideas y proyectos innovadores, pero al que se le ven maneras de vieja escuela. Ernesto Arnáez nos sorprende con la calidad de sus proyectos y su forma de entender de modo tan natural el proceso de diseño. Conozcámoslo un poco más.

Características generales

Nombre y apellidos:

Ernesto Antonio Arnáez Aguirre

Edad:

24 años

URL:

http://www.e3a.es/ (Web personal y portfolio)

http://earnaez.blogspot.com/ (Blog)

e-mail:

ernesto[at]e3a.es

Dirección:

Nómada

Móvil:

677 43 70 99

Profesión / Servicios:

Diseñador / especialidad en general.

Proyectos destacados:

RC211V de Valentino, Cascos Bultaco editados por BKS y espero que más.

Galería fotográfica:

http://www.flickr.com/photos/58803587@N00/

Interview

1. L. Empezamos con una pregunta difícil. ¿Quién es Ernesto Arnáez?

   E. La verdad que esta pregunta siempre es de las difíciles, pero habrá que responder. Ernesto es un tío cualquiera al que le gusta el diseño como diseño, no como moda; así me lo he aprendido y así lo hago. Aparte de diseñador soy ese chaval tímido que parece borde y que pasa desapercibido hasta que se le conoce. Intento ser lo más normal posible e igual para todo el mundo, y si la situación lo requiere me adapto a ella pero sin cambiar. Creo que a grandes rasgos me defino de esta forma, aunque cada uno tendrá su interpretación sobre mí; y sí, sí me importa lo que piensen de mí.

2. L. Te has movido mucho por el mundo: Caracas, Isla Margarita, Santander, Donostia, Hondarribia, Zamora… ¿Se podría decir que eres de culo inquieto?

   E. Un poco sí, aunque últimamente ando un poco parado, pero ya era hora. Es cierto que he estado viviendo en muchos sitios y creo que me ha venido fenomenal para la profesión que desarrollo. El conocer muchos lugares, gentes, e incluso culturas te hace ver las cosas desde otro punto de vista; el hecho de tener que bañarte con un cubo de agua en la parte trasera de casa en Margarita, entre otras historias, te marca y te hace ver las cosas de otra manera. Cada sitio donde vas es un punto de inspiración y eso no es nada nuevo, pero puedo reafirmar que es cierto.

3. L. ¿Qué hizo que te decidieras por el mundo del diseño?

   E. El desastre en mi primer año de informática en la UPV. No, en realidad barajaba las dos opciones (Informática o Diseño) y empecé por la que no debía; pero bueno, hice el cambio en buen momento. Me gustan las cosas bien hechas y la perfección, creo que es lo que me llamó del diseño, que unía el arte y el orden, hacía de algo "imperfecto" algo "perfecto", objetivo y funcional. Siempre he sido un cabeza cuadrada y todo el mundo me dice que no tengo nada de venezolano desde el punto de vista del diseño, dicen que parezco suizo o alemán.

4. L. ¿Qué faceta de tu trabajo te gusta especialmente?

   E. El proceso de investigación y conceptualización, los bocetos en una libreta, las ideas surgidas mientras echo gasolina a la moto… En realidad, todo me gusta, desde que me plantean el proyecto hasta que voy a la imprenta o veo los prototipos.

5. L. Por las fotos que hemos encontrado en tu blog trabajas en un txoko de lo más agradable… El Infierno. Y además tienes compañía felina…

   E. Sí, el lugar de trabajo es un poco curioso: un baserri con todas las de la ley, huerta, casero (Don Juan José), gallinas, tractores y el kit completo. Son un poco duros los días de abono (huele que apesta), pero son pocos al año, menos mal. Los días que hace bueno, aprovecho para tirarme en la hierba y disfrutar del sol; donde este la hierba que se quite la playa, además estoy acostumbrado a unas playas que aquí en Donostia no hay; las de aquí son bonitas, pero no es lo mismo.

6. L. Hasta esta nueva etapa has estado trabajando en Arista Doce62, para la que incluso has hecho una propuesta de imagen corporativa nueva… ¿Qué tal la experiencia con este proyecto en concreto?

   E. La etapa en Arista fue más corta de lo que esperaba, no llegó a un año, pero fue muy intensa y me sirvió para aprender cómo funcionan las cosas a gran escala y para conocer a gente genial con la que sigo manteniendo relación. El proyecto de la identidad nace de una necesidad mutua: yo tenía que hacer el proyecto de final de carrera y Arista me necesitaba a tiempo completo en la agencia, por lo que con este proyecto salvamos ese problema. Al empezar se me hizo raro, porque para el proyecto final tenía varias propuestas propias, y podríamos decir menos tradicionales: una era la identidad corporativa de Jesucristo y otra la identidad del "inconformismo" como el ismo del siglo XXI. El proyecto de Arista fue duro y largo, pero el resultado valió la pena y espero que se lleve a cabo aunque sea en parte.

7. L. Incluso estuviste a punto de partir a Madrid a la agencia Shackleton… ¿Qué te hizo quedarte aquí?

   E. El terror de vivir en Madrid; no, es broma. La agencia Shackleton se interesó en mí justo después de entrar en Arista el año pasado, pero ya había empezado a trabajar y aún tenía pendiente el proyecto final, por lo que no pude ir en ese momento. Lo curioso del caso es que al acabar el proyecto me volvieron a llamar, lo cual demuestra que sí que tenían interés en mí; pero tras pensarlo bien (justo en ese momento entré a formar parte de un equipo creativo en Arista y además tenía mis proyectos personales) decidí que lo mejor era quedarme, aunque luego por motivos de proyectos personales importantes tuve que abandonar Arista, ya que llego un momento en que no tenia tiempo para todo.

8. L. Tu nombre se hizo conocido gracias a un diseño para la moto del piloto de motos Valentino Rossi que te permitieron ganar el concurso Repsol «Diseña la moto de Valentino Rossi»… ¿Qué tal la experiencia?

   E. La experiencia fue impresionante. No se trata de cualquier diseño, realmente no sé si otro diseño que haga va a ser visto por tanta gente y si tendrá la repercusión que tuvo ése. Eso es otro mundo, pero creo que en los enlaces de las entrevistas que hay más abajo podéis leer más acerca de este premio; ya lo siento, pero me da la sensación de que me repito, ¡lo he contado tantas veces!

9. L. Fuiste finalista en el diseño del casco de Fonsi Nieto y vemos que continúas haciendo diseños relacionados con ese mundo, como por ejemplo el casco para BKS… (Foto1, Foto2)

   E. Efectivamente, justo el año anterior al concurso de la moto de Valentino, me presenté al diseño del casco de Fonsi Nieto y quedé finalista. La verdad es que viendo el diseño que hice, el fallo fue hacer algo "típico", del montón; ahora creo que es más importante el concepto, la idea y lo diferente, aunque muchas veces eso resulta muy difícil de digerir para mucha gente. Actualmente estoy trabajando para BKS que han apostado por mí y me están dando bastante trabajo muy chulo; ahora mismo estoy desarrollando toda una nueva línea gráfica para BULTACO (by BKS), una de las marcas míticas del motociclismo.

10. L. También estás inmerso en BOTTPOWER, cuyo objetivo es convertirse en una empresa que ofrezca servicios de ingeniería a empresas de ámbito motociclista y equipos de carreras. Parece una apuesta por un servicio muy novedoso.

    E. Éste es un proyecto muy ambicioso que ha puesto en marcha David Sánchez y del que formo parte como encargado de la imagen de marca. El proyecto nace con la idea de construir una moto para el campeonato del mundo de resistencia, con aplicaciones de ingeniería novedosas y diferentes, sobre todo en el apartado de suspensión. El equipo y el proyecto son bastante interesantes porque participa gente de varios países de Europa, aunque actualmente por falta de patrocinadores y tiempo el proyecto va muy poco a poco, pero va.

11. L. La marca Euskadi para el Gobierno Vasco ha surgido de tus manos en Arista Doce62. Comentas en tu website: "Representar la cultura vasca sin utilizar un símbolo" y haces referencia al uso exclusivo de la tipografía para ello. El proceso de trabajo habrá resultado interesante…

    E. Fue curioso, porque en Kunsthal tuvimos que desarrollar exactamente el mismo proyecto: una marca para Euskadi. Así que ya tenía hechas todas las investigaciones, por lo que prácticamente conocía los problemas de los símbolos y su connotación en el resto de España, realmente un gran inconveniente. La solución a ese problema fue la utilización de los tipos vascos, que son muy representativos, pero que necesitaban una renovación que ayudará a transmitir la idea de una nueva Euskadi pero con una base fuerte en sus tradiciones. Inicialmente creé únicamente el logotipo de Euskadi pero posteriormente tuve que desarrollar todo el alfabeto para su aplicación a los diferentes idiomas, un trabajo muy entretenido, laborioso y de afinar muy bien el ojo.

12. Me gusta experimentar y darle identidad a cada letra, a cada logo, a cada composición mediante la tipografía.

13. L. Tampoco parece que se te de mal esta especialidad (un ejemplo: la fuente de Arista). Un campo arduo, de formación profunda y quizá menos valorado de lo que se debiera, ¿no?.

    E. En España el campo de la tipografía está muy olvidado, aunque no por ello deje de haber grandes tipógrafos. Quizás sea ese afán por la perfección lo que hace que me guste tanto la tipografía, aunque aún necesito mucha práctica y conocimientos para poder realizar trabajos más profesionales en ese campo. Me gusta experimentar y darle identidad a cada letra, a cada logo, a cada composición mediante la tipografía. Por otra parte, como alumno de Kunsthal he tenido la suerte de asistir a un workshop titulado "El ojo en la calle", impartido por Enrique Longinotti y Hernán Ordoñez.

14. L. Tienes unas tarjetas de visita muy curiosas, con ese ojo que caracteriza tu marca y ese troquel con forma de boca. ¿Así es como te ves reflejado?

    E. Dicho así suena un poco frío, pero sí, me veo reflejado en mi tarjeta; mi trabajo en parte es comunicar y creo que esta tarjeta comunica, parece que necesita decir algo, que te mira, no quiere que la guardes y te olvides de ella, y si la colocas sobre la mesa te observa sin parpadear. El símbolo del ojo representa esa idea del diseñador inquieto que no deja de observar a su alrededor para no perderse ninguna referencia.

15. L. ¿Qué significa la escuela Kunsthal para tí?

    E. Me siento parte de la escuela aunque ahora no esté allí, la formación que me ha dado es de casi 10 excepto algunas cosillas en las que se tendrían que poner las pilas y el ambiente que se respira(ba) es especial, para lo bueno y lo malo. Aún mantengo relación con algunos profesores y estoy contando los días para el siguiente San Gorroneo (esto ya lo entenderá quien lo haya vivido).

16. L. Da la impresión que Kunsthal es una buena cantera de profesionales del diseño. Varios alumnos han sido premiados en concursos relevantes de diseño en los últimos años.

    E. Pues sí, el mérito de todo premio realizado por un alumno de Kunsthal es también para la escuela; nos abren los ojos, nos dicen dónde mirar y cómo hacerlo, aunque en ocasiones hay gente con una genialidad especial como Raúl Grande, que marcó un antes y un después en la forma de diseñar en la escuela con Metrópolis (primer premio en Signes 2002), y como Iñigo Justo (Premio Signes 2005) con Komenist. Pero a parte de eso ha habido toda una serie de premios de proyectos en equipo, algo muy importante en esta profesión; la interdisciplinaridad es algo que nos machacan día a día en la escuela y, en mi opinión, es lo que ha hecho posible ganar muchos de esos premios.

17. L. Por cierto, ¿qué pasa con los concursos de carteles de Donostia que últimamente los declaran desiertos?

    E. Prefiero no opinar al respecto porque no sé como puede acabar esta respuesta !*?^[*Ç< …

18. L. "XPRIO6: Intenta resumir las vivencias de cada uno de nosotros durante el desarrollo del proyecto final". Cuéntanos qué es, por favor.

    E. Esto no es nada nuevo, aunque le he dado una vuelta al nombre para esta edición. Se trata de un zine que refleja las experiencias vividas durante el periodo del proyecto final y de Kunsthal. La de los compañeros del año pasado la podéis leer en El Experienciario.

19. L. Sabemos que te gusta la fotografía y que tienes una cuenta de Flickr. ¿Qué podemos ver reflejado en esas fotos?

    E. Cada foto es un mundo y es difícil de explicar qué se ve reflejado en ellas, cada serie tiene unas características definidas: hay fotos que reflejan mi estado de ánimo, mis paseos, mi día a día… Es una afición muy personal y, aunque he hecho alguna exposición, no intento transmitir nada en especial; simplemente saco la cámara y hago fotos a todo lo que llama mi atención para ver si luego alguna de ellas realmente vale la pena.

20. L. ¿Qué tal tu experiencia como blogger?

    E. Muy buena; me costó empezar pero ahora ya forma parte de mí, necesito ver si alguien ha escrito algo. En ocasiones parece curioso cómo reacciona la gente a un post u otro: algunos post que considero interesantes para comentar pasan desapercibidos; en cambio otros que son una tontería tienen mucha aceptación. Muy curioso.

21. L. Bueno Ernesto, gracias la posibilidad de saber más de tí y de tu labor. ¿Algo más que añadir?

    E. Llevo desde las 8 de la mañana en el estudio (con salida obligada al pintxo y una hora de sol) y aunque son las 10 de la noche, estoy muy a gusto haciendo la entrevista acompañado de Bob Marley. Gracias.

A continuación os facilitamos las direcciones de otras entrevistas realizadas a Ernesto:

• Entrevista realizada en el website de "Estrategia San Sebastián" en julio de 2004
• Entrevista en la revista Diseinuz41 de DZ Design en enero de 2005 (PDF, 2.62 Mb.)
• Entrevista realizada en el El Diario Vasco el 28-9-2006

Zirt edo zart!

1. L. Alguna exquisitez gastronómica que añores de los lugares en los que has vivido.

   K. El que lo considere una exquisitez gastronómica igual es demasiado, pero unas cachapas, con queso guayanés, acompañadas de una cocada fría-fría en Playa el Agua debajo de un cocotero, no tiene precio. O una empanada de cazón, en Boca de Río viendo amanecer, después de una jornada de trabajo ayudando a mi padre con la preparación del pulpo para congelar en las cámaras frigoríficas. Lo que sí es una exquisitez gastronómica son los pintxos de La Cuchara de San Telmo; recomiendo probar el de anchoa.

2. L. Una marca de ropa que te tenga fidelizado.

   E. Ninguna en especial, pero en cuanto pueda… Estoy enamorado de unos zapatos Prada.

3. L. Un cantante venezolano.

   E. El Rey de la Salsa, Óscar de León.

4. L. Un capricho que desearías que te regalasen.

   E. El exprimidor diseñado por Philippe Stark.

5. L. Una definición de tu personalidad mediante un adjetivo.

   E. Perfeccionista.

6. L. Un lugar de Donostia.

   E. Cualquier banco acompañado de buena música y mi cámara de fotos.

7. L. Una referente del diseño tipográfico y una fundición tipográfica.

   E. Difícil de decir, pero me quedo con Research Studios con Neville Brody; y la fundición… Ns / Nc; me gustan demasiadas para quedarme con una.

8. L. Un color Pantone que no te guste demasiado.

   E. ¿Esto es pregunta trampa? Algún violeta apagado (por ej. 668 C), pero ninguno en especial.

9. L. Algo que añores de tu infancia.

   E. Subirme a la mata a agarrar mangos, los viajes en autobús del cole a casa en Margarita (¡eran un peligro!) y un gran etc.

10. L. Como aficionado del motor… ¿F1, rallyes o moto GP?

    E. Últimamente la F1 me decepciona, soy de la época de Mansell, Senna, Patrese, Prost, etc. Ahora mismo me quedo con MotoGP.

11. L. Sueñas con…

    E. Un Lamborghini murciélago.

El equipo de Broute™ Mag queda muy agradecido por la prontitud en la respuesta y el interés con que Ernesto ha dado respuesta a esta larga lista de preguntas. Le deseamos una carrera brillante, cuyo comienzo ya apunta buenas maneras y gran proyección de futuro. Muchas gracias Ernesto.

]]> http://www.lanbroute.com/blog/ernesto_arnaez.htm/feed 5 http://www.lanbroute.com/blog/entrevista_vudumedia.htm http://www.lanbroute.com/blog/entrevista_vudumedia.htm#comments Sat, 06 Aug 2005 22:13:42 +0000 Administrator http://www.lanbroute.com/blog/?p=2 Son de sobra conocidos, algo rebeldes y tienen especial debilidad por las cosas retro ó freakies. También tienen un estilo muy particular que les hace reconocibles allá donde van. Como una banda de viejos rockeros, se han convertido en un icono del diseño bilbaíno. Hablamos con ellos sobre los andares y proyecto de este estudio tan peculiar.

Características generales

Nombres:

Paulo Carvajal, Iñigo Romera, Javier Jauregi y Diego Sanz a.ka. ‘Karramarro’

Edades:

Paulo (36 años), Romerales (33 años), Javi (40 años), Karramarro (32 años), Emilio (3 años)

URL:

http://www.vudumedia.com (El estudio de diseño, la parte seria)
http://www.papelcontinuo.net (El archivo de links bizarrotes y curiosidades de Vudumedia)

e-mail:

info[-at-]vudumedia.com (e-mail genérico de Vudumedia)
impresor[-at-]papelcontinuo.net (e-mail de Papel Continuo)

Dirección:

Bidebarrieta 14, 2º dcha. dpto. 1
48005 Bilbao (Bizkaia)

Telf.:

94 415 75 21

Área profesional:

Diseño gráfico, diseño de páginas web, identidad corporativa, desarrollo multimedia, diseño de carteles, aplicaciones web, etc.

Proyectos recientes:

Pues ahora mismo andamos bastante metidos con la web de Emakunde, y entre los terminados está la tienda de Marmitako, la web del arquitecto José Menchaca, la web de el Área de Comercio del Ayto. de Santurtzi, y bastantes cosillas en papel, como siempre…

Interview

1. L. Vudumedia… ¿De dónde surge este nombre? Suena a vudú, a gallina degollada…

   K. El nombre fué idea de Paulo. La idea era hacer un juego con la “interacción a distancia” del Vudú, y el multimedia. Además, el nombre tiene un puntillo macarra a la par que elegante con el que nos sentimos bastante identificados.
   Eso sí, nos han llamado de todo: Jurumedia, Juan Media o nuestro favorito “Buru Mendi”. Coleccionamos resguardos de mensajeros jocosos que nos rebautizan a diario.

2. L. ¿Cuándo y cómo se parió este proyecto? ¿Quiénes lo formáis?

   K. Diantres, pues ya han pasado 5 añitos desde que empezó Vudumedia, ¡y parece que fué ayer!
   Formar el estudio fue idea de Paulo e Iñigo. El caso es que Iñigo estaba bastante metido en temas de hipotecas y retoños varios (Hola Martintxo), y a pesar de ser socio desde el principio, empezó a trabajar más tarde con Javi y servidor, cuando el trabajo empezó a ser un poco más estable.

3. L. ¿Cómo se os ocurrió aplicar esa peculiar estética ‘retro’ que podemos ver en muchos de vuestros trabajos? Aquello de “Karramarro, bizarro a la par que elegante”. ¿Algo que ver?

   K. Tampoco es algo que haya sido muy consciente. Más que un gusto por lo retro, como se suele decir, hablaría de gusto por lo analógico, lo hecho a mano, y de un gusto por el error y lo humano. Siempre hemos tenido esa filosofía, igual que frecuentar mercadillos, tascas cochambrosas y tal. Creo que nuestras influencias tienen que ver con Bilbao, que era una ciudad sucia, ruidosa y fea, (como nosotros) y eso se nota a la hora de trabajar. Aunque ahora que están empezando a convertir esta ciudad en una especie de ‘Bilbodisney’, probablemente tendremos que emigrar a Chernobil para encontrarnos a gusto.

4. L. A ver, contadnos… ¿Por qué es PapelContinuo.net tan ‘freak’? Váis a conseguir convertirlo en un repositorio de lo más bizarro de la Red, y encima con un diseño ejemplar.

   K. La verdad es que la intención no es ser freak en absoluto. La idea de Papel Continuo no era hacer una bitácora ni un weblog. Simplemente queríamos darle su espacio propio a la sección de links de Vudumedia, que había crecido demasiado. La esencia de Papel Continuo, está en que la tecnología, el estar a la última o los gadgets más modernos no tienen nada que ver con la creatividad. Por eso enlazamos cosas del pasado o del presente en los que prima la creatividad y el ser humano sobre el objeto tecnológico. Mis enlaces favoritos son los de gente que hace música con una impresora vieja, fotos con cámaras de juguete, o un grupo que hace sus instrumentos con basura o reciclando objetos electrónicos.

   K. En cuanto a lo del repositorio, esa es nuestra idea. Intentamos planteárnoslo como un directorio, en el que las webs que aparecen, tengan dominio propio, y sigan existiendo dentro de un par de años. La cosa es que la gente no solo lo navegue a diario, sino que si alguien descubre la página el año que viene, pueda buscar en los archivos y los enlaces sigan funcionando. Del diseño nos sentimos bastante orgullosos, y creo que sigue la esencia de la web, no es ninguna virguería, es sencillo y está en consonancia con el contenido.

5. L. Y bueno… ¿Qué tal se lleva esto de ” Mejor Diseño en una Bitácora” en Bitacoras.com, ser finalista en Bloggies 2005, etc.?

   K. Pues hace ilusión, y hace que vengan muchas visitas y que nos conozca nueva gente, cosa que agradecemos mucho. Pero no hay que hacer demasiado caso a este tipo de cosas, ni cuando nos incluyen en las listas, ni cuando no lo hacen. Dentro de un año ya no seremos novedad y dejaremos de estar en este tipo de premios. Lo importante es seguir fiel a uno mismo y pasar de modas y tendencias.

6. L. Esto de tener la oficina en la mitad del Casco Viejo de Bilbao… ¿Imprime carácter? ¿Qué os aporta estar ahí?

   K. Pues al principio trabajábamos cada uno en nuestra casa, luego pasamos a compartir un Loft en el extrarradio con la gente de Animatu, que fué una época muy divertida, pero pasábamos mucho frío en invierno y mucho calor en verano (eso si, teníamos por allí a Sutsu que hacía mucha compañia). Y el estar en el Casco Viejo te cambia todo. Aparte de tener una temperatura en la que es posible la vida, hay mucha más vidilla, más visitas, y si quieres desconectar un poco te puedes dar una vuelta.

7. L. Algunos de los miembros de Vudumedia son asiduos a la Pepitolista… ¿Qué se cuece por ahí? Sabemos que los Pepitolistos os reunís y que surgen ideas de lo más variopintas, hacéis kdd-as, etc.

   K. Pues es una especie de foro en el que se junta gente de todo tipo. Lo creó la gente de Mareotis hace bastante y el nombre viene de Pepepue, que fué el que ideó la cosa y sigue siendo el administrador. A veces es un lugar muy creativo, y a veces es un verdadero infierno en el que te saturan el mail con cientos de mensajes sobre la cosa más absurda. Básicamente es un punto de encuentro digital donde se reunen otros subgrupos y se generan muchas colaboraciones y proyectos.

8. L. Participáis también en proyectos variopintos como FíjateX, Lindane…¿Os movéis bastante, no?

   K. Todo lo que podemos. Este tipo de proyectos te sacan un poco de la rutina, haces cosas con las manos, conoces gente, colaboras y te enriqueces muchísimo. Lindane es un proyecto que presentamos a Bilboarte junto con Aitor y Jota de Moriwase, Fu de Nemonica, Arturo del Arco y Dela. Es un proyecto de serigrafía en el que hacemos carteles experimentales, y el objetivo sobre todo es desligarnos todas las semanas por unas horitas del mundo digital, y mancharnos de tinta un poco.
   FíjateX es el primer proyecto de Bípedos y Dígitos, desde entonces se han hecho bastantes más proyectos. El último fué el libro homenaje a la tipo NG de Aitor, y ahora estamos a punto de hacer uno nuevo a finales de octubre.

9. L. ¡¡Pero si tenéis un músico entre vosotros y todo!! A ver, hay un tal Romerales por el medio, y un grupo de nombre Cujo… ¿Qué tal la colaboración con el Sr. García (blog del Sr. García) en el diseño del nuevo disco del grupo?

   K. Contesta Romerales, por alusiones…
   R. ¿Cómo que músico? Oiga usted, que yo no le he faltado al respeto… El Sr. García, además de un genio del collage es un tipo desprendido y generoso que aceptó de muy buena gana el ofrecimiento de colaboración que le propusimos, hace ya más de un año para realizar conjuntamente la portada del nuevo disco de Cujo. La idea era hacer algo a medias, Vudumedia y el Sr. García, una especie de experimento muy apetecible por ambas partes. Nosotros le dimos una idea de partida y alguna pista, y al final casi todo el trabajo gráfico lo desarrolló García, nos parecía tan bueno lo que nos mandaba que nos daba pánico meterle mano.

10. L. Continuando con el tema musical… ¿Qué tal aceptación ha tenido el diseño del disco ‘Retrovisor’ de Cooper?

    K. Creo que bastante buena. Al menos la gente ha comentado que le ha gustado. Hubo bastante buen rollo con Alex, y aunque el proyecto cambió bastante desde la idea preconcebida de éste, creo que se quedaron bastante contentos. Ya sé que no viene a cuento, peor me encanta contar la historia de la cámara que aparece en la portada. La compré en el rastro de Madrid, y me di cuenta qué tenía dentro el carrete (probablemente desde los 70). La revelé, y el carrete me dió una sorpresita. Por eso me hace especial gracia el juego de retrovisor como visor del pasado en este disco.

11. L. Vuestra relación con la música no queda ahí… Habéis hecho trabajos para Atom Rhumba, Carlinhos Brown, Radiation Records, Karidadeko Benta, Roots Manuva… ¿Variadito, no?

    K. Sí, la verdad es que por aquí se escucha mucha música y de todo tipo; y tenemos muchos amigos que están metidos en grupos, con lo que nos suelen salir bastantes trabajos en ese ámbito. Y nosotros encantados, claro. Haber trabajado para Radiation Tours también nos supuso una entrada muy grande de trabajos de tema musical. Pero no nos cerramos a nada, y nos gusta tocar un poco de todos los palos.

12. L. ¿En qué tipo de proyectos curráis más a gusto? Venga, contadnos alguno con el que os hayáis quedado realmente satisfechos.

    K. Pues depende bastante: hablando de la sección gráfica, proyectos como Retrovisor son los que más me satisfacen: Tienes bastante libertad, el trabajo es apetecible, y ves resultados materiales en muchos formatos: Disco de vinilo, CD digipack, carteles, bolsas, camisetas… En cuanto a temas de multimedia, a ver qué nos dice Paulo…
    P.

    “En los que el cliente nos da cancha, o los que hacemos por placer, que cada vez son menos. Posiblemente el que más satisfacciones nos ha dado ha sido la web de Cujo, que se hizo con tiempo y ganas, y eso se nota en el resultado.”

13. L. Y anécdotas seguro que mil… ¿Alguna rareza para deleitar nuestras morbosas mentes enfermas?

    K. A mí hay una que me hace mucha gracia. Teníamos un cliente muy pesado que cuando venía, no se iba del estudio ni a tiros. Entonces todavía estábamos en “Beirut”, el loft que fue nuestro primer estudio y hacía un frío que pelaba. Para que el cliente se marchase antes, quitamos la calefacción, le dijimos que estábamos sin butano y estábamos a unos 6 grados dentro del local.
    El tipo estaba tiritando, zapateando, pero no se iba ni a la de tres. Hubo un momento en el que me dió unos papeles para escanear y la gota que le colgaba de la nariz desde hacía media hora, cayó en medio de los documentos. Yo le dije que iban a quedar mejor si sacaba una foto digital que si los escaneaba, y hoy en día si entras a la web, se puede apreciar una mancha sospechosa en uno de sus diplomas.

14. L. Diego Sanz, perdón, Karramarro jauna, ¡¡A la palestra sin hacerse el despistado!! ¿Seguro que no tiene un clon? ¿Cómo se explica que aparezca usted en tantos foros, blogs y listas de correo? ¡¡Compadres de Vudumedia, vigilen a este elemento que no parece concentrarse en el trabajo!!

    K. Si se fijan, en la web de Vudumedia, hay un tal ” Robot Emilio“, que en realidad es el que se dedica a hacer vida social por foros, proyectos y tal. Karramarro realmente se dedica a subir los cafés, contestar el teléfono y bajar la basura.

15. L. ¿Quién demonios son Txapelpixel y el Sr. Zito? Porque por aparecer, el primero aparece en Antena3, en 50 por 15, etc. Y el segundo, es un señor bajito, con sombrero y cara simpaticona.

    K. Son personajes que surgen en un momento dado y acaban cobrando vida propia. Txapelpixel salió a partir de un logotipo rechazado, y como uno lo recicla todo, acabó siendo mi de avatar y prácticamente la mascota de Vudumedia. La idea de Txapelpixel es un poco “sé tu mismo”. Tanta globalización y tanta Internet hacen que todo se homogeneice demasiado. Por eso se nos ocurrió lo de ponerle la txapela al pixel. Con el tiempo se van acumulando txapeltonterías que se nos van ocurriendo, como el Txapel Britte, la pixelación de Sandías, montones de pegatinas, posters, y todo tipo de zascandilerías.
    El intrépido Señor Zito es algo similar. Un dibujillo de esos que haces sin prestarle mucha atención, que se convierte en unas pegatinas con un globo que dice Mecachis! y cada vez que lo pego va adquiriendo un poco más de personalidad. Es una especie de graffitero reprimido, landista y carpetovetónico. A veces veo un cartel y pienso qué diría el señor Zito sobre esto…

16. L. Tenéis el estudio lleno de objetos como para montar un museo, pegatas y carteles varios, cachivaches, mascotas e incluso un web dedicado a esos bichos que tiene la gente en el ordenador.

    K. Sí, la verdad es que somos un acumuladores compulsivos. y esto está lleno de cachivaches,con decirte que no nos deshacemos de la bombona de butano porque nos da pena, queda todo dicho…
    Pero todo esto a veces viene muy bien cuando necesitas material gráfico de alguna cosa absurda y dices: “Hombre, precisamente tengo aquí un joystick del año 84″. Lo del Zooilógico se nos ocurrió fijándonos en que casi todo el mundo tiene algún tipo de mascotilla sobre el monitor del ordenador, y nos pareció gracioso montar una galería donde ver las mascotas de los demás.

17. L. Desde luego, sóis de ideas frescas y explosivas… ¿Mola hacer estas cosas a deshoras aunque uno se quede hecho un cromo?

    K. Claro que sí. De cualquier forma, después de acabar un proyecto de a deshoras, uno se queda hecho un cromo, pero con una sonrisa de oreja a oreja.

18. L. Pero qué sinvergüenzas… ¡¡Tenéis material de autobombo y todo!!

    K. Tenemos cantidades industriales. Los de la imprenta nos deben odiar, porque nunca dejamos un hueco de papel sin aprovechar. Cada vez que mandamos algo a imprimir, usamos los espacios vacíos que siempre quedan para el material de auto bombo: Flyers, pegatinas etc. Lo último que hemos hecho ha sido el flyer más largo del mundo, de Papel Continuo, claro, y estoy esperando a que haya algún otro para colar los recortables de Papel Continuo (véanse fotos en Flickr).

19. L. Bueno, y también sóis hábiles con los fogones textiles… ¿Marmitako es el txoko de la moda Vudumédica?

    K. En realidad de momento estamos probando cómo funciona. La idea es que marmitako sea un lugar desde donde distribuir camisetas, chapas, posters, y más cosas. Este verano lo pusimos en marcha y por el momento funciona bien. Para dentro de unos meses habrá alguna que otra sorpresa…

20. L. ¿Algo más que añadir, caballeros? Todo lo que respondan será utilizado en su contra.

    K. Pues poco más. Que nos parece genial que aproveches Lanbroute para promocionar jóvenes valores, o en nuestro caso, a unos viejos impresentables, y que seguiremos al tanto de lo que se cuece por aquí.

Zirt edo zart!

1. L. Un lugar para vivir (o estar de vividor).

   K. Bilbao.

2. L. Un objeto de culto.

   K. Robots de lata de todo tipo.

3. L. Un vicio confesable y otro inconfesable.

   K. El poteo entre semana. Inconfesables tenemos demasiados, pero te los comentamos un día que nos hagas una visita, y nos echamos unos potes .

4. L. Una fórmula para ligar.

   K. No ser de Vudumedia.

5. L. Una forma elegante de mandar a alguien a “freír espárragos”.

   K. Creo que todos somos partidarios del uso de la frase “A cascarla a Ampuero”. No, no demasiado elegantes…

6. L. El último hit musical descubierto.

   K. Karamba Karacho ein Whisky de Heino.

7. L. Un libro que os haya marcado.

   K. Celtiberia Show, de Luis Carandell.

8. L. Ese regalo deseado que nunca os han hecho.

   K. Una máquina recreativa de los 80. Puestos a pedir, con el Space Invaders.

9. L. Motorizándonos… ¿Un Mini clásico o un 2 caballos hippie?

   K. Mmmmm… si hay que elegir entre esos dos, sin duda el 2 caballos. Pero somos más de Seat 1.500.

10. L. Os ofrecen un viaje a las Seychelles en plenas fiestas de Bilbao… ¿Dudaríais?

    K. Montaríamos una txozna en las Seychelles, seguro que aquello está lleno de bilbaínos, y a los lugareños les encantaría montar un totem a Marijaia y beber kalimotxo. Eso sí, el año que vienen les traemos a fiestas.

11. L. ¿Vivir del cuento, o vivir para contarlo?

    K. En esto del diseño, uno piensa más en vivir de la gran cuenta. Pero de momento no es nuestro caso.

12. L. La típica… “Jovencito emponzoñado de whisky” o “Un murciélago hindú comía kiwi” (es decir, ¿Mac o PC?)

    K. Para el librito de Bípedos y Dígitos sobre la tipografía de NG, metimos una frasecita mezclando las dos: “El veloz cardillo hindú, que exhibe figurota cual feliz jovencillo, comía murciélago y kiwi emponzoñado de whisky.”

El equipo de Broute™ Mag queremos agradecer la amabilidad con la que Karramarro y demás conpinches nos atendieron, y en especial por la dedicación a la hora de dar las respuestas. Muchas gracias Vudumedia.

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