Ritxi Ostariz: el arte de combinar ilusión y buen hacer

Así es. La ilusión le sobra a raudales. Las ganas de probar nuevas disciplinas también. Lo bueno de todo ello es que además lo hace bien. Ricardo ‘Ritxi’ Ostariz es un barakaldotarra afincado en Madrid que demuestra en cada trabajo que está hecho de buena pasta, que tiene madera y quiere demostrarlo. No es que lleve excesivo tiempo ejerciendo como profesional, pero se puede decir que raya a un altísimo nivel y está siendo solicitado por empresas de prestigio para hacer todo tipo de trabajos relacionados con el diseño digital, la animación y los motion-graphics. No os perdáis la entrevista porque está llena de interesantes datos. Vamos allá.

Características generales

Nombre y apellidos:

Ricardo ‘Ritxi’ Ostáriz Heras

Edad:

24 años (nacido el 11-12-1982)

URL:

www.rtxcite.com (portfolio personal)

www.rtxcitecircus.com (uno de los proyectos más conocidos)

www.rosso-factory.com (Rosso Factory, dedicada a cómics y primer proyecto de diseño)

www.tesisdigital06.com (proyecto de fin de carrera)

Blog:

www.cpluv.com/www/blog/rtxcite/ (Blog en Computer Love)

e-mail:

ritxi[-at-]rtxcite.com

Móvil:

600 656 111

Dirección:

Avenida de la Vega, 5. - 28108 Alcobendas (Madrid). Consultar website para información actualizada sobre dirección.

Profesión / Servicios:

Diseñador digital: motion graphics, animación, diseño gráfico, diseño web, multimedia…

Proyectos destacados:

Cabeceras de programas para tv como ‘50 años no es nada’ (laSexta) o ‘Cinepasión’ (Canal SOMOS de Teuve, ONO)

Vídeo sobre el Circo

Website de Ihsahn

Website de StarofAsh

Interview

1. L. ¿Quién es Ritxi?

   R. Pues Ritxi es un joven bilbaíno recién diplomado en Diseño Digital por el Istituto Europeo di Design (Madrid) y que actualmente trabaja como Diseñador Digital freelance. El resto lo podéis ir leyendo en esta entrevista, y si aún así crees que hay algo más que debáis saber sobre mí, no dudéis en escribirme. ¡¡Estoy abierto a todo el mundo!!.

2. L. Baracaldés de nacimiento, madrileño de adopción. ¿Qué relación guarda Ritxi con Euskal Herria?
   

   R. Bueno lo de ‘madrileño de adopción’ lo omitimos, jejeje. Digamos que únicamente residente. No tengo nada en contra de Madrid, por supuesto. De aquí es mi novia y muchos de mis mejores amigos, pero considero que esta ciudad es únicamente de paso. Yo nací en Barakaldo, como la mayoría de los bilbaínos por eso de tener Cruces allí, y viví en Deusto hasta los 9 años cuando debido al trabajo de mi aita nos tuvimos que trasladar a Madrid. Todo aquel que me ha conocido en estos 15 años en Madrid acaba sabiendo en un momento u otro que soy de Bilbao. Es algo de lo que me siento orgulloso. Y todo aquel que se acerque a la habitación/estudio donde trabajo verá una ikurriña bien grande colgada en la pared. Precisamente una de las cosas que más echo de menos de mi vida es saber euskera, ya que al haber vivido aquí tanto tiempo, olvidé todo lo que sabía de pequeño pero bueno, siempre hay tiempo de volver a casa.

3. L. ¿Qué representa tu logotipo? ¿El isotipo es un animal?

   R. Desde luego que un animal es, lo que no sabemos es qué animal exactamente. Salió hace un año y medio por casualidad y desde entonces he oído de todo; oso hormiguero, marmota, perro, dinosaurio… A mí me gusta decir que es un castor, no sé por qué, jejeje. Si os fijáis bien, en realidad veréis que es una R mayúscula con cola y cabecita.

   Como anécdota sobre mi animalito decir que la semana pasada que fue mi cumpleaños y recibí uno de los regalos más especiales de toda mi vida, un bonito juguete-peluche hecho a mano por mi chica. Por cierto, ni niña que es muy original y lo ha llamado IÑAKI, así que con IÑAKI se quedará.

4. L. Comienzas estudiando arquitectura, y más adelante te pasas a temas más gráficos. ¿Qué te motivó a realizar este cambio de rumbo?

   R. Mi idea siempre fue cursar Arquitectura Superior. Era lo único que tenía en mente cuando estaba en bachillerato, y fue un tremendo chasco cuando precisamente el año que yo iba a entrar subió 3 décimas la nota de corte. Me quedé a las puertas por una sola décima.
   Así que empecé a estudiar Arquitectura Técnica evolucionando bien en los estudios, pero con bastante pocas ganas. Me di cuenta de que no era para nada lo mío, tanto rollo de materiales, estructuras, física y demás; y justo coincidió con la llegada a mi casa del primer ordenador, así que el cambio no tardó en llegar. Eso sí, fue realmente duro, no es fácil ‘tirar a la basura’ tres años de carrera y apostar por estudiar otra cosa. Sin embargo, ahora no puedo más que alegrarme de aquella decisión, ya que estoy encantado de lo que hago.

5. L. Y comienzas por adentrarte en el campo del cómic, hasta crear Rosso Factory. ¿De qué se trata?
   

   R. La ‘conocida’ Rosso Factory o Factoría Rosso fue el nombre que tomó la editorial ficticia que se encargaba de editar los cómics que yo dibujaba sobre mis amigos de Salas de los Infantes, una localidad de Burgos donde nació y creció mi madre y donde he pasado las vacaciones toda mi vida. Se trataban de unos cómics del estilo de los de Cels Piñol (Fanhunter) que narraban las aventuras y desventuras de nuestra pandilla, todos los mejores momentos de nuestros veranos contados en clave de humor, sátira, ironía. El éxito de estos cómics fue tremendo llegando a gente que ni siquiera nos conocía, y pronto me fusioné con el smial de Dor-Lomin, una sección de la Sociedad Tolkien Española para mezclar el mundo del cómic de humor con historias sacadas de los libros del maestro Tolkien. Ese fue el apogeo de la Rosso, encontrándome en poco tiempo con fans incluso más allá del océano, lo que para un chaval de 20 añitos (por aquel entonces) era algo exagerado. Pero lo que realmente puedo decir de la Rosso Factory hoy en día, es que fue mi primer contacto con el mundo de los ordenadores, al colorear cómics y desarrollar una web para colgarlos, y que fue la base de lo que hoy en día es rtxcite en el mundo del diseño.

6. L. ¿Dónde te has formado en el campo del diseño?

   R. Pues básicamente en dos frentes. Si hablamos de software (Photoshop, Flash, After Effects, etc…) mi formación han sido los cientos de miles de horas que le he metido en casa, o sea autodidacta; pinchar aquí y pinchar allá. La Rosso Factory fue en este caso el mejor de los campos de entrenamiento, ya que mis ganas por sacar adelante aquellos cómics eran la motivación suficiente como para tirarme todas las horas del día delante de aquel prehistórico ordenador, cuando debería de haber estado estudiando más materiales de construcción y estructuras, ¡¡jejeje!!

   Y si hablamos de otro tipo de formación más teórica como Historia del Arte Contemporáneo, Teoría del Color, Morfología, Propedéutica, Sociología, etcétera, o sea todo lo que hace realmente creativo a un diseñador se lo debo al Istituto Europeo di Design y a su magnífico plantel de profesores. Son cosas que el que está en casa buscando tutoriales y manuales no llega a conocer nunca, y sin embargo, totalmente necesarias para una buena formación.

7. L. Algún pajarito nos ha dicho que obtuviste la máxima nota de la promoción de tu carrera en el IED (Istituto Europeo di Design). ¿Eres un chico aplicado?

   R. Más que aplicado yo diría que muy metódico, muy responsable y sobre todo MUY EXIGENTE conmigo mismo, Creo que es así como me definiría. En cuanto lo de la mejor nota de mi clase, sí, eso creo, pero tampoco le doy excesiva importancia; al fin y al cabo lo que hace a un diseñador es su colección de trabajos, no un número sobre el papel. No soy persona de currículums, no van demasiado conmigo, me vale más lo que la persona me pueda aportar por encima del documento.

8. L. Durante el útlimo año de tu carrera comienzas a trabajar para el exterior. Entre otros, trabajas en proyectos musicales de grupos, discográficas y festivales noruegos como Ihsahn, Mnemosyne Productions, StarofAsh, Motstoyfestivalen, etc. ¿Cómo surge la oportunidad?

   R. Pues todo empezó cuando me dio por ponerme a mandar mails a mis artistas musicales favoritos. Creo mucho en la música y en la posibilidad de unir mundos como la música y el diseño. Y dio la bendita casualidad de que el que más se interesó por mi trabajo fue Ihsahn (Vegard Tveitan), desconocido para el público en general, pero un auténtico dios para los seguidores del black metal, probablemente el músico de este estilo más reconocido internacionalmente y uno de los más grandes e influyentes de la historia del metal en general. Justo Ihsahn estaba preparando su primer disco en solitario (tras la disolución de la legendaria banda Emperor) y se interesó por mí para el diseño de su nueva web. Esto facilitó el contacto también con su mujer, Heidi Solberg (Ihriel) también conocidísima en el mundo de la música por su labor en Peccatum, StarofAsh y Mnemosyne Productions que es la discográfica que mantienen los dos juntos. Ellos encantados con mi trabajo y yo encantados con poder trabajar para quienes habían sido hasta entonces mis dos grandes ídolos musicales…

9. L. ¿Mantienes la relación con Noruega?

   R. Si de algo estoy contento de aquellos trabajos aparte de poder trabajar para dos ‘monstruos’ como Ihsahn y Heidi, fue el trato con ellos. Pasaron en poco tiempo de ser mis grandes ídolos, a ser mis grandes clientes y con otro poco tiempo más a ser mis grandes amigos. La relación con ellos es fantástica, como personas son un encanto, y la prueba es que el pasado octubre nos pagaron a mi novia y a mí un viaje y una estancia de una semana a Notodden, su ciudad natal, a conocerles a ellos y a conocer Noruega, uno de mis sueños de toda la vida. La verdad es que este viaje fue una de las mejores experiencias de mi vida y el recuerdo que me traje de allí será imborrable. Creo que repetiremos el viaje por lo menos una vez al año.

10. L. ¿En qué te ha beneficiado el haber realizado estos proyectos?

    R. Pues para mí lo más importante fue todo lo mencionado en el apartado anterior, pero sin duda a nivel profesional fue el mejor de los posibles inicios, trabajando para clientes reconocidos internacionalmente. Una posibilidad de coger experiencia y ganar dinero a la vez que tu trabajo se extiende por todo el mundo.

11. L. Realizaste labores de trainee como Creativo Publicitario en Marketing Directo y Multimedia en una agencia como TBWA . ¿Qué tal la experiencia?

    R. Pues los meses que estuve en Tequila/TBWA Madrid fueron mis primeros meses de contacto con el mundo del diseño y la publicidad, justo antes de entrar en el IED. Sin tener ningún conocimiento ni caché, sólo con las ganas de saber sobre qué se cuece en la publicidad, me vi de repente metido en uno de los mayores grupos publicitarios del mundo. Poco puedo decir de eso, ya os imaginaríais toda la experiencia que eso me aportó. Y no sólo eso, sino también la cantidad de buena gente que conocí dentro del mundillo, que una vez diplomado siguen ahí para cualquier necesidad. La verdad es que no tengo ni una sola palabra mala de aquella experiencia.

12. L. Pero no sólo te dedicas al diseño gráfico, también al diseño web, la animación, el vídeo, 3D, etc. ¿Ser multidisciplinar o morir?

    R. Experimentar sí, intento que me guste el diseño en sí, no un diseño en particular. He pasado por el cómic, el diseño gráfico, el diseño web y ahora me centro en la animación y el motion graphics. Sin embargo, para el futuro me gustaría poder tener la oportunidad de llevar a cabo algún proyecto de diseño industrial, diseño de interiores o diseño de moda. Cualquier cosa que me permita crear me vale.

13. L. El vídeo tiene gran peso en tu trabajo. El trabajo ‘rtxcite at the Circus’ ganó el 2º premio en el importante concurso de animación digital SIRCAM, en Murcia. Cuéntanos de qué va el vídeo y qué crees que valoraron de tu trabajo.
    

    R. El vídeo se ha convertido en poco tiempo en una parte fundamental de mi trabajo. Y digo poco tiempo porque el vídeo, la animación, se coló en mi vida hace ahora menos de un año, y precisamente con la pieza del Circo, que fue mi primera vez como animador. Fue realizada como parte de mi proyecto de fin de carrera, y pronto atrajo la atención de todo el mundo. Se trata de una pieza de 1 minuto exacto de duración y basada en un viaje por el interior de un circo un tanto oscuro, barroco, burtoniano. Fue concebida a partir de la pieza de audio que lo acompaña, una canción del músico noruego Lars Pedersen. Yo creo que el éxito de esta pieza fue precisamente su frescura; que al ser mi primer video aún no estaba contaminado de demasiadas influencias, o trucos, o efectos; era muy novato en esto y tuve que buscarme la vida para expresar lo que quería expresar. Y salió bien y gustó tanto en Murcia que me otorgaron dicho premio.

14. L. Es un premio relevante que te habrá dado cierto prestigio en el sector, ¿verdad?

    R. La verdad es que tanto el hecho de ganar dicho premio, como todo lo que aconteció después con la entrega de premios en Murcia y demás fue otra experiencia inolvidable. Fue mi primer gran premio, ya que había ganado alguno de cómic o ilustración, pero nunca uno tan prestigioso. En el momento de ganar un premio así es todo un acontecimiento, sales en los medios, en las televisiones y tienes la palmadita en la espalda de todo el mundo. Pero luego tampoco aporta mucho más, como decía antes no soy persona de currículums. Hoy en día la gente que entra en mi web puede ver y disfrutar del Circo del mismo modo que si no hubiera ganado el premio. En cualquier caso, una y mil veces más gracias a la gente del SICARM tanto por el premio como por el trato recibido en mi estancia en Murcia.

15. L. Este verano también ganaste otro concurso: ‘Un dedo de espuma y dos dedos de frente’, un certamen creativo con el objetivo de realizar una concienciación para consumir cerveza con responsabilidad y que se promueve como cada año por Cerveceros de España, la Confederación de Consumidores y Usuarios (CECU) y la Federación de Usuarios-Consumidores Independientes (FUCI). La pieza ganadora del mencionado concurso se ha emitido en todos los cines de España durante tres semanas y ha hecho que hayas aparecido en entrevistas y reportajes en medios como Telemadrid, SER, RNE1, PuntoRadio, OndaCero, BizkaiaIrratia , El Correo, DEIA, 20Minutos… ¿Qué sensación tuviste al ver tu trabajo en el cine y recibir las llamadas de tantos medios?
    

    R. Hombre, está claro que la sensación es extraordinaria, eso sin duda. Mucha alegría y sorpresa; como decía antes, las cosas están saliendo muy bien y muy rápidamente; pero en el otro extremo soy una persona bastante fría y no me altero demasiado por el hecho de aparecer en televisión o que salga mi entrevista en este u otro periódico. Soy un poco raro, sí,… no sentí algo diferente cuando vi mi pieza en el cine a cuando la vi terminada por primera vez en mi ordenador. Contento porque es para estar contento, pero no eufórico. Hay que seguir trabajando.

16. L. Para este mes de diciembre Antena3 te ha llamado para dar unas ponencias a sus grafistas sobre nuevas tendencias del diseño en motion graphics. ¿Qué piensas contarles?
    

    R. Bueno, la cosa se ha retrasado y según me han dicho se realizarán las jornadas en enero o febrero. La idea que tienen los directores del evento es que yo, junto a otros diseñadores del momento, mostremos nuestras piezas más innovadoras o reconocidas y hablemos un poco de ellas, de su creación, de sus influencias. La verdad es que puede ser una experiencia bonita. Soy una persona que me gusta hablar de lo que hago y no tengo ningún problema en contar truquitos, o contar como he hecho esto o aquello.

17. L. En abril del año que viene te envían una semana a México a impartir talleres sobre motion graphics. ¿Qué te atrae del viaje a México? ¿Cómo surge esta oportunidad?

    R. De esto tampoco puedo hablar demasiado todavía, ya que es algo que está en el aire; me han preguntado sobre la posibilidad de hacerlo. Si sale finalmente (que yo confío en que sí) estaré encantado. Como decía en la pregunta anterior, tengo un pequeño profesor dentro. Me gusta exponer lo que hago y hablar de cómo lo he hecho. Si tengo delante un grupo de jóvenes creadores mirándome como yo he mirado a profesores míos será un placer. El tema surge de la dirección del IED con la que sigo teniendo muy buena relación y una de las última veces que estuve con ellos me ofrecieron las posibilidad de realizar este viaje y estos talleres. Como decía, poco más puedo decir, si finalmente se hace os mantendré informados.

18. L. Pero aún hay más. En mayo es posible que des sendas conferencias en el OFFF de Barcelona y en el SICARM de Murcia. Vas a tener que trabajar duro para subir a la palestra…

    R. Pues sí, hoy mismo precisamente he obtenido respuesta del OFFF aceptando nuestra propuesta, así que si todo va bien y nada se tuerce de aquí a mayo, estaremos tanto en Murcia como en Barcelona hablando un poco sobre la metodología del IED.

19. L. Parece que vas a hablar de ‘Tesis Digital 06′ , que es tu proyecto de fin de carrera. ¿Qué podemos ver en este proyecto?

    R. La idea es realizar una conferencia conjunta con Javier Olivares, director de mi proyecto de fin de carrera; como ya hicimos en Guadalajara hace un par de meses. Se trataría de una conferencia mezcla de parte teórica por su parte, hablando sobre la formación de un diseñador, aspectos en los que hay que centrar la didáctica y demás. Además, hay una parte más práctica en la que yo muestro piezas de mi trabajo de fin de carrera, así como piezas del resto de mis compañeros de clase. También hablo algo sobre la puesta en común de dicha tesis. El proyecto de fin de carrera de Digital en el IED se compone de una media de unos ocho vídeos por cada alumno, con los que al final se realiza un DVD y una web que sirven de ‘promoción de la promoción’ de cara a empresas de sector. En el website podéis ver todas las piezas de la Tesis de mi clase.

20. L. Actualmente estás trabajando como freelance… ¿qué pros y contras tiene este hecho?

    R. Estoy seguro que todo freelance estará en mi misma situación. Ventajas son la libertad de horarios, la diversidad de trabajos, la cantidad de dinero que te llevas al bolsillo. Las desventajas son la gestión de todo, el buscar los clientes, el pagar a la Seguridad Social…

21. L. Acabas de terminar una cabecera y cortinillas para un programa llamado “Cinepasión” presentado por Concha Velasco y emitido en un par de canales por cable. ¿Qué tal este trabajo?

    R. La verdad es que divertidísimo. Tengo que dar las gracias a Pep Sempere y Javier Santaella, dos peces gordos de la identidad para tv, exs Canal+, y que confiaron en mí para estas piezas, dándome además, libertad absoluta para realizarlas. Me pidieron desde el primer momento algo distinto a lo que se hace normalmente en tv, algo más fresco, más en tono de humor, más cercano a mi Circo. Al final la combinación entre la imagen real de las caras de ConchaVelasco, Pajares, Esteso y compañía, mezcladas con la ilustración tipo circo o feria han dado buen resultado. Todo ello con un toque de cine antiguo representativo del programa.

22. L. Has podido trabajar para clientes bien conocidos como ONO, laSexta, Telefónica, Somos TV, TV Aragón, etc. ¿Qué destacarías del hecho de trabajar con estas marcas? ¿Qué libertad permiten las grandes marcas a la hora de trabajar con ellas?

    R. En realidad estoy abierto a cualquier tipo de cliente, me encantaría tocar todos los palos posibles, pero hasta ahora quienes están apostando fuerte son las cadenas de televisión a través de productoras como por ejemplo Telefónica Servicios Audiovisuales. Trabajar con empresas grandes tiene como todo sus cosas buenas y sus cosas malas. Las buenas, que tu trabajo llega a más gente y además el presupuesto siempre suele ser mayor, y en el lado contrario, las cosas malas son que los pagos se retrasan mucho, demasiado trámite burocrático-protocolario-absurdo y que la relación suele ser más fría. Sinceramente, si tengo que elegir, me quedo con los clientes pequeños. Pero como he dicho, pretendo trabajar para todo tipo de clientes. Los clientes grandes son necesarios para crecer tanto económicamente como en experiencia.

23. L. Estás con un proyecto de animación para niños para Cuatro . ¿Puedes adelantarnos algo de lo que podrá verse?

    R. Poco puedo adelantar la verdad, porque tampoco es que sepa mucho. Se empezará a producir en enero. Mi trabajo será animar, y a veces ilustrar, piezas de aproximadamente un minuto destinadas a los más peques. Siguiendo el rollo típico de 1+1=2 de Barrio Sésamo. La verdad es que estoy muy ilusionado con este proyecto, ya que además de hacer algo muy cercano a mí como es la animación y el diseño para niños, me permitirá aprender un montón cada día, al tener que producir un montón de piezas al mes.

24. L. También estás con más proyectos de diseño discográficos, uno para el cantante norteamericano Sacha Sacket y otro para el artista folk Carlos Beceiro. Parece que el campo musical te está abriendo las puertas.
    

    R. Y yo encantado, ya que es sin duda el campo donde más me gusta trabajar. Adoro y me considero un estudioso de la música de todo tipo, así que tener la posibilidad de, como decía al principio, mezclar música y diseño, es para mí todo un lujazo. Espero seguir diseñando para discográficas.

25. L. Para ser tan joven (24 años) tienes muy buena proyección. ¿Qué le pides a tu futuro más próximo?

    R. Pues lo mismo tanto para el campo personal como para el profesional. No quiero que me dé más de lo que tengo, simplemente que me trate igual que este último año, que ha sido rozando lo perfecto. Con eso ya sería feliz porque este año he sido muy feliz. No quiero pedir más. Bueno sí, ¡¡que el Athletic tire pa’ lante leñe!!!.

Zirt edo zart!

1. L. Hablemos de fútbol. ¿Los leones del Athletic, Merengada galáctica, el Aleti (que también es zuri-gorri) o el Rayo Vallecano?

   R. Joder qué fácil me la pones ésta… ¡¡¡AUPA ATHLETIC siempre!!!

2. L. Un estilo musical. Un grupo musical.

   R. Esta ya es más difícil; igual que me gusta innovar y practicar diferentes estilos en el diseño, intento escuchar de todo a nivel mundial. Cuanto más raro, mejor. Me gusta mucho el folk y la música tradicional, pero también escucho metal o jazz, según me dé el día. No puedo de ninguna manera nombrar un sólo grupo ya que en mi vida he escuchado demasiada música. Si tengo que hablar de mis últimos grandes descubrimientos, éstos serían When (Noruega, psycho-cartoon), KoenjiHyakkei (Japón, rock/jazz progresivo), Circus Contraption (USA, música de circo).

3. L. Una frase elegante para ligar.

   R. ¡¡Pufff!!, se me han olvidado; estoy feliz con mi chica ahora, veo más cerca la boda que el volver a utilizar frases de esas, pero si se diera el caso ahora mismo seguramente lo intentaría con Soy diseñador, nena!!. ¡¡Queda cool!! ¡¡Jajaja!! Es broma, es broma…

4. L. ¿Qué es el amor?

   R. Algo que existe pero que sólo se da en el 0,1% de las veces en las que parece estar.

5. L. Un mito derrumbado.

   R. Oliver Aton, ¡¡era una nena!!

6. L. Lo que no puede faltar en una cena de Navidad.

   R. Agua.

7. L. Un medio de transporte.

   R. Desgraciadamente el coche; porque preferiría vivir en algún sitio en donde poder moverme en bici.

8. L. El último cómic adquirido. El cómic favorito de la infancia.
   

   R. El último ‘Fathom’ de Michael Turner, el que más he seguido ‘Fanhunter’ de Cels Piñol. Si a esos les añades ‘Witchblade’ de Turner también y ‘Battle Chasers’ de Madureira ya tienes toda mi colección de cómics. No soy nada comiquero aunque debiera parecer lo contrario.

9. L. Un edificio que admires por su arquitectura.

   R. ¡¡No voy a decir el Guggenheim!! Seguramente sería alguno gótico, o las grandes pirámides… Y hablando de algo moderno, tampoco soy un estudioso de nombres de edificios y arquitectos, pero me quedaría con el Centro Cultural JeanMarie-Tjibaou en Nueva Caledonia.

10. L. Alguien que admiras en el mundo de los motion graphics.

    R. Seguramente el grupo MK12 si hablamos de motion, pero también me gustan otros menores que se dedican a animación más tradicional, más infantil, sin tanto efecto.

11. L. Un pecado capital del que no te puedes despegar.
    

    R. No sé si es pecado o no, pero mi mayor vicio, mi mayor droga, son las gominolas. Si paso por una tienda de chuches me llevo una bolsa de 3 euros mínimo.

12. L. Un trauma infantil.
    

    R. Pues creo, aunque suene drástico, que el mayor trauma de mi vida fue venirme a Madrid. Imagínate, un chavalico de 9 años que deja en Bilbao a todos sus amigos del colegio; no fue fácil.

13. L. El tipo de personalidad que no soportas.
    

    R. Intolerantes, violentos, racistas, sexistas, corruptos… Manipuladores con malicia, como políticos o cargos religiosos. Los manipuladores sin malicia me encantan, al fin y al cabo los creativos/publicistas los somos.

14. L. Te ha tocado la Lotería. Lo primero que harás es…
    

    R. Irme de vacaciones con mi chica que si no me mata. Luego si me sobra algo saco una línea de merchandising; camisetas, toallas o balones de playa de rtxcite.

15. L. Vaso medio lleno o medio vacío.
    

    R. Ni lo uno ni lo otro, soy muy extremista, o lo veo sin una gota o lo veo a rebosar.

16. L. Un pueblo o ciudad de Euskal Herria para veranear.

    R. No sabría decir, desgraciadamente no conozco Euskadi tanto como quisiera por haber vivido aquí siempre. Pero ahora que ya tengo la independencia suficiente como para poder visitar sitios prometo conocérmelo enterito.

17. L. Un lugar de Madrid para quedar con amigos.

    R. Cualquier sitio fuera del perímetro de la M40 no es tan horrible.

18. L. Ese viaje que estás preparando para tus próximas vacaciones.

    R. Nochevieja y otros 4 días con Alba (mi novia) en el parador de Mazagón, Huelva. ¡¡Hay ganas ya!!

19. L. ¿Practicas algún deporte?

    R. Futbolista de toda la vida, además si no lo llego a dejar por los estudios igual podía haber llegado arriba, no lo sé. Llegué a jugar en División de Honor de juveniles, contra Torres, y años antes contra Casillas. Nunca sabremos donde hubiera acabado. Defensa bastante duro soy :). Ahora ya sólo con los amigos los findes, y el resto de la semana salir al parque a correr y al gimnasio.

20. L. J.R.R.Tolkien y Tim Burton son tus dos grandes héroes según hemos leído. ¿Qué te han aportado?
    

    R. TODO. Mi capacidad para crear, para soñar con cosas que no existen. Tolkien fue siempre mi gran y único dios, pero se prostituyó demasiado su imagen con el rollito comercial de las películas. Siempre le llevaré en el corazón, eso sí. Y Burton es simplemente PURA MAGIA.

21. L. ¿Qué es increíble pero cierto?

    R. Que el Athletic y la Real se van a salvar sin problemas y el año que viene los leones ganamos la Liga y la Copa. ¡Ah!, y que Euskadi se lleva el próximo Mundial y España cae en cuartos frente a la Serbia de Clemente, bueno eso último no es increíble…

Muchas gracias Ritxi por el tiempo récord en que has respondido nuestra entrevista. Nos ha encantado tener la posibilidad de profundizar en tu labor profesional y poder conocerte en lo personal. Sin duda alguna, hay referencias interesantes que a buen seguro resultarán interesantes para los lectores de Broute. El entusiasmo que llevas se nota hasta en las respuestas. Milesker.